Ruské umenie 19. Storočia: všeobecné charakteristiky, história vývoja, hlavné smery

Ako sa môžete dozvedieť z dejín ruského umenia, 19. storočie je obdobím rozkvetu a aktívneho rozvoja rôznych smerov. Kultúra tej doby je určená buržoáznymi vzťahmi. Kapitalizmus sa úplne formoval už v 18. storočí, zahŕňal rôzne sféry materiálnej výroby, čo ovplyvnilo neproduktívne oblasti. Takéto črty sociálneho systému ovplyvnili filozofické učenie, maľbu a literatúru a verejné povedomie. To všetko výrazne ovplyvnilo život človeka.

Všeobecné informácie

Pochopenie ruskej literatúry a umenia 19. storočia je možné len vtedy, ak človek vie o rozporoch, ktoré boli charakteristické pre buržoáziu tej doby v našej krajine. Kontext minulého storočia nebol ľahký. Vnútorné strety, konflikty, protichodné tendencie a triedna konfrontácia výrazne ovplyvnili tvorivé, nemateriálne sféry života. Buržoázia bojovala s proletármi, hmotná kultúra sa zrazu ocitla na módnej vlne a duchovná kultúra postupovala na pozadí odcudzenia jednotlivca. V 19. storočí sa to všetko dramaticky a radikálne zmenilo. Celý život človeka sa obrátil doslova naruby, keď boli k dispozícii stroje, ktoré oddeľovali človeka od prírody, menili stereotypy a predstavy o význame človeka vo svete. Od tejto chvíle je človek závislý od strojov. Mechanizácia je sprevádzaná oddelením duchovných sfér, oddelením od základov. Remeslá a tvorivosť sú nahradené monotónnymi povolaniami.

Ruské umenie z prelomu 19. -20. storočia je v mnohých ohľadoch determinované duchovnosťou verejnosti. Tento druh kultúry je podmienený úspechmi v oblasti prírodných vied a filozofickými prielommi. Veda bola kľúčovým smerom sociálneho rozvoja, ktorý určoval všetky sféry spoločenského života. Hodnotové orientácie sú podmienené buržoáznymi kritériami a odmietaním takejto spoločnosti. V súlade s tým kultúra tohto storočia zahŕňa niekoľko zdanlivo opačných smerov. Toto je obdobie romantizmu a čas, keď sa kritický realizmus aktívne rozvíja. V 19. storočí vidíme pokrok symbolizmu, spolu s ktorým sú mnohí nadšení pre naturalizmus, ale pozitivizmus priťahuje pozornosť verejnosti o nič menej.

Svetonázor a kultúra

Celá európska kultúra tohto storočia je prejavom sociálnych rozporov. Je úžasné, aké hlboké je tvorivé napätie, ako úzko súvisí veda a spiritualita, literatúra a každodenný život, umenie a filozofia. Ruské umenie začiatku 19. storočia v oblasti maľby je obzvlášť zaujímavé. V tejto dobe je dominantnou školou akademická kresba. Najatraktívnejšími smermi pre umelcov sú história, obraz bitiek. Je to do značnej miery spôsobené dôsledkami, dopadom vlasteneckej vojny na spoločnosť a víťazstvom v roku 1812. Úspech v bojoch bol dôvodom vzostupu sebavedomia národa. V polovici 60. rokov toho istého storočia sa spoločenské témy a každodenné trendy stali módnejšími a obľúbenejšími medzi maľbou. Ku koncu storočia si impresionizmus získava na popularite. Ak sa pozriete na diela tej doby, všimnete si, že čoraz častejšie umelci vytvárajú obrazy v secesnom štýle alebo sa obracajú na školu neoklasicizmu.

Nemožno uvažovať o ruskom výtvarnom umení 19. storočia, nehovoriac o akademickej kresbe. Takáto škola maľby v tomto storočí je kľúčom. Je to ona, ktorá určuje módu, určuje populárne trendy, súčasné štýly. Kľúčovou metódou je klasicizmus. Typickými a najobľúbenejšími žánrami sú portrétne obrázky, história, dekoratívna maľba. Vtedajšia mládež však bola mimoriadne proti akademickému konzervativizmu. Vyhýbali sa zobrazovaniu motívov z Biblie alebo mytológie, radšej maľovali krajiny a maľovali portréty. V dielach sú čoraz častejšie viditeľné črty romantizmu, realistické črty.

Mená a príklady

Stručne povedané, ruské umenie 19. storočia je prekvapivo mnohostranný fenomén, ktorý sa vyznačuje rôznymi smermi a originalitou ich prejavov. Portréty namaľované Kiprenským sú dosť zvedavé. Práve v nich môžete vidieť, ako sú kánony portrétovania doplnené a dokonale kombinované s romantizmom novej éry. Najviac odhaľujúce v tomto ohľade sú portréty Chelishchev, Rostopchin, Tail.

Nemenej zvedavé sú diela, ktoré vytvoril Tropinin. Jedná sa o realistické portréty, v ktorých je osoba centrom, ktoré priťahuje pozornosť. Tento autor zobrazuje každú tvár mimoriadne presne. Postavy, ktoré nakreslil, dokonale odrážajú skutočnú osobu, ktorá pózovala pre obrázok. Obzvlášť zvedavé a neuveriteľne autentické sú jeho diela, ktoré zobrazujú Ravicha, Bulakhova, Morkova. Ten istý umelec vytvoril jeden z najvýznamnejších portrétov Puškina – ten, kde veľký básnik počúva sám seba a opiera sa o stoh listov.

Bryullov a Ivanov

V ruskom umení prvej polovice 19. storočia priťahuje pozornosť silná akademická škola, v súlade s požiadavkami a kánonmi, z ktorých vzniklo dielo "posledný deň Pompejí. Toto jedinečné dielo sa stalo jedným z tých, ktoré oslavovali jeho autora Bryullova po celom svete. V mnohých ohľadoch je to najlepší spôsob, ako ilustrovať zmeny, vývoj sociálneho myslenia tohto obdobia. Spôsob jej zobrazenia ukazuje, koľko spoločnosti čaká na zmeny, ako mocne sa zvýšilo sebavedomie národa. Bryullovova práca symbolizuje ľudskú odvahu tých, ktorí čelili strašnej katastrofe.

Ostatné diela Bryullova však nie sú o nič menej zvedavé a orientačné z hľadiska odrážania myšlienok tej doby. Tradične sa vysoko cení umelecká, historická a kultúrna hodnota "talianskeho popoludnia. Medzi Zlaté fondy tej doby-Horsewoman a Bathsheba vytvorené týmto autorom. Dodnes je obdiv kritikov spôsobený jedinečným obrazom "talianske ráno". A v nich a v iných dielach vynikajúceho autora možno vidieť, ako presne, jasne, prekvapivo vnímavo Bryullov odráža krásu prírody a človeka.

Ivanov je rovnako dôležitým predstaviteľom ruského umenia prvej polovice 19. storočia. Vo svojich dielach je možné vidieť, ako sa ľudová spiritualita prebúdza. Najslávnejšie dielo autora je "zjavenie Krista ľuďom". Je známe, že umelec pracoval na tomto plátne asi dve desaťročia. Božská podstata je videná v diaľke a popredie je dané Ivanovi Krstiteľovi, ktorý ukazuje na Ježiša a upriamuje na neho pozornosť bežných ľudí. Tváre celého publika zobrazené na plátne sa rozjasňujú, keď sa blížia k božstvu, a pozorovateľ okamžite vidí, ako sú duše týchto ľudí naplnené radosťou.

Storočie sa pohybuje smerom k stredu

V prvej polovici 19. storočia vytvoril Fedotov, Venetianov. Prostredníctvom úsilia týchto umelcov bol položený žáner domácnosti, vznikla sociálna maľba. Na venetsianovových obrazoch je možné vidieť idealizáciu roľníckeho každodenného života. Tento umelec sa zameral na ľudskú šľachtu, na úžasné krása, to nie je určené sociálnou príslušnosťou a triednym rozdelením. Obzvlášť atraktívne sú jeho diela "Sedliacka žena s nevädzami" a " Mlátiaca podlaha. Veľmi odhaľujúce sú obrazy ľudí zaoberajúcich sa prácou na ornej pôde, úrode.

V druhej polovici 19. storočia ruské umenie postupne smerovalo k realizmu. Hlavnou témou tohto obdobia je odraz roľníckeho života vo všetkých jeho črtách. Nový trend bolo dosť ťažké presadiť. Jeho nasledovníci museli vynaložiť veľa úsilia na boj proti predstaviteľom akademického smeru, ktorí uprednostňovali klasickú maľbu. Niektorí hovorili, že umenie je nad každodenným životom, že by v ňom nemalo byť miesto pre domáce témy, spoločnosť alebo prírodu. Ako však vyplýva z diel tej doby, akademici boli nútení ustúpiť pod tlakom nového smeru. Od roku 1862 sa všetky maliarske žánre považujú za rovnocenné. Od tohto momentu sa predmet pri hodnotení obrazu neberie do úvahy a jedinou dôležitou kvalitou je umenie.

Romantizmus a sentimentalizmus

Po skončení vojny v roku 1812 sa v Rusku zjavne zvýšil záujem kultúrnych oddaných o život ľudí. Veľká pozornosť sa venuje zvláštnostiam individuality obyčajného človeka. Takto sa rodí nový idealizmus založený na myšlienke človeka, ktorý nezávisí od ťažkostí, je duchovne silný, cíti sa hlboko, vášnivo ho vyjadruje. Takýto ideál sa stal základom tvorby v štýle romantizmu. Tento koncept bol pre vtedajšie umenie nový, vznikol až v 19. storočí. Klasicizmus sa postupne vzdáva svojich niekdajších tradícií a jeho miesto zastáva romantizmus. Ruské umenie 19. storočia sa týmto spôsobom vyvíja hlavne na začiatku storočia. Práve tu maľba robí doslova sedem míľ vpred. Najlepšie túžby, stúpanie duše – to všetko je navrhnuté tak, aby odrážalo diela umelcov. Obzvlášť úspešné to bolo prostredníctvom portrétovania. Najvýznamnejšie diela v štýle romantizmu tej doby patria do štetca Kiprenského.

Výrazne ovplyvnil celé ruské umenie 19. storočia. Spočiatku študoval na Vysokej škole, potom na umeleckej akadémii. Umelec získal vedomosti v triede historickej maľby. Jeho diela rýchlo upútali pozornosť vďaka úspešným a atypickým farebným riešeniam, ktoré určujú modelovanie formy. Energia sa odráža pastovitou maľbou, vďaka ktorej sa všetko zobrazené stáva ešte výraznejším, emotívnejším. Sarabyanov hovoril o Kiprenskom a romantizme, uznávajúc, že samotný trend v našej krajine nebol taký silný ako v mnohých európskych mocnostiach, nepoznal tragédiu ako v západných krajinách, ale Bol to práve Kiprensky, ktorý bol v tomto hnutí výnimočný. Jeho diela do značnej miery zodpovedajú akademickej klasickej myšlienke harmónie, ale umelec prekvapivo odráža jemné emocionálne zážitky a analyzuje ich, pričom zobrazuje prácu v duchu, ktorý je takmer blízky sentimentalizmu. Na Kiprenského obrazoch je obzvlášť zreteľne viditeľná kombinácia minulosti a súčasnosti. Je cítiť, že tieto obrazy vznikli v ére, keď je spoločnosť plná nádejí, vedomie je obzvlášť silné vďaka víťazstvám. Romantické portréty tohto umelca, ako hovoria kritici, sú prekvapivo očarujúce, zvláštne a mimoriadne výrazné.

O Kiprensky podrobnejšie

Kiprensky, ktorý osobitne prispel k ruskému umeniu 19. storočia, zriedka vytvoril niečo také svetlé, ako to, čo vytvoril v mladosti v talianskej životnej etape. Je to spôsobené nuansami jeho osudu. Medzi najzaujímavejšie a najvýznamnejšie diela možno spomenúť portrét Puškina namaľovaný v 27. roku. Kiprensky ho vytvoril, keď sa naposledy vrátil do svojej rodnej krajiny. V roku 1822 napísal prekvapivo elegický portrét Avduliny, ktorého každá mŕtvica je plná smútku.

Ako hovoria mnohí kritici, nie je možné preceňovať dôležitosť grafických portrétov, ktoré vyšli spod ceruzky tohto umelca. Najčastejšie autor pracoval s talianskymi ceruzkami. Na farbenie sa používali akvarely a pastely. Kiprensky tiež používal farebné ceruzky. Samotná skutočnosť takýchto rýchlych náčrtov sa považuje za zábavnú.

Predpokladá sa, že tento žáner výtvarného umenia je najlepším odrazom modernej doby. V dielach Kiprenského je možné vidieť, ako úžasne šikovne používa ceruzky, fixuje prchavé výrazy tváre a drobné zmeny, doslova pohyby duše. Grafická tvorivosť najslávnejšieho umelca sa v priebehu rokov výrazne vyvíjala. Neskoršie diela nie sú také priame, nemajú rovnaké teplo, ale virtuozita prevedenia každého úderu a sofistikovanosť diela ako celku spôsobuje absolútnu radosť.

Orlovsky

Narodený v roku 1777, rodený Poliak, tento umelec významne prispel k ruskému umeniu 19. storočia. Dnes ho kritici nazývajú konzistentným romantikom. Priniesol do našej kultúry niektoré trendy, ktoré sú charakteristické pre západnú tvorivosť. Je známy svojimi obrazmi bivakov a obrazmi zobrazujúcimi vraky lodí. Puškin písal o svojich schopnostiach. Stalo sa tak, že Orlovský sa asimiloval v čo najkratšom čase, keď prišiel do Ruska, a to sa odráža v jeho dielach. Grafická tvorivosť, portréty v tomto žánri sú obzvlášť výrazné a orientačné. Navonok môžete vidieť typické znaky európskeho romantizmu, napätia a túžby po vzbure. Zároveň môžete vidieť niečo obzvlášť osobné, tajné. V tomto ohľade je obzvlášť indikatívny autoportrét umelca vytvorený v roku 1809. .

Tento autor položil základy realizmu mnohými spôsobmi. Žánrové náčrty patria do jeho štetca. Vytvoril litografie, vytvoril rôzne kresby, na ktorých zachytil momenty zo života mesta.

Čas plynie-umenie sa vyvíja

Ruské umenie druhej polovice 19. storočia je postupným úpadkom akademizmu. Od začiatku tohto storočia sa realizmus postupne stáva čoraz silnejším. Na umeleckej akadémii sa učitelia snažili zapôsobiť na publikum, že umenie je nad životom. Za hlavné témy stvorenia sa považovali biblické príbehy a mytológia. To viedlo k otvorenej revolte medzi študentmi a komúnu viedol Kramskoy. Vývoj situácie v priebehu storočia bol dôvodom vzniku tulákov. Všetci títo ľudia v zásade neprijali akademickú maľbu. Mýty, dekoratívne maľby, divadelnosť, bombast boli odmietnuté novými umelcami, ktorí chceli maľovať jednoduchý život. V tomto období sa progresívnej maľbe, ktorej hlavnou myšlienkou je demokracia, dostáva najväčšie uznanie spoločnosti. Kľúčové postavy tej doby možno nazvať Kramskoy, Stasov. Hlavným zberateľom éry je Tretyakov. Druhá polovica tohto storočia je teda obdobím zvláštneho rozkvetu demokracie a realizmu v umeleckej kultúre.

V múroch umeleckej akadémie nové trendy znamenajú značné zmeny. V 63. sa začína vzbura štrnástich, ktorá prispela k ruskému umeniu konca 19. storočia. Niekoľko umelcov, ktorí sa pripravovali na absolvovanie akadémie, odmietlo písať výtvory na témy, ktoré stanovili, a učitelia odmietli umožniť študentom slobodne si vybrať tému absolventského plátna pre seba. Výsledkom bolo, že povstalci jednoducho opustili vzdelávaciu inštitúciu a založili si vlastný artel. Neexistovala však dlho. Moskovčania a Petrohradčania čoskoro vytvorili putovné výstavy 70. rokov. Častejšie ich bolo možné vidieť v metropolitnom regióne, menej často chodili umelci provinčné mestá. Peredvizhnichestvo existuje už viac ako pol storočia. Každá výstava bola považovaná za významnú spoločenskú udalosť, najmä v provinciách. Wanderers mali ideologický program a snažili sa odrážať realitu, skutočný život, jeho problémy a ťažkosti.

Viac informácií

Ruské umenie 2. polovice 19. storočia nie je len pútnikmi, ale boli jedným z najdôležitejších fenoménov tej doby. Myasoedov v tom čase povedal, že úspech celého tohto hnutia bude určený tým, ako dobre bude možné držať prvé predstavenie. Realita ukázala, že mal úplnú pravdu. Stretnutie venované činnosti kruhu bolo zvolané 6. Decembra 1870. Potom sa rozhodlo, že výstava by sa mala konať budúci rok, v období od 15. Septembra do prvého dňa nasledujúceho mesiaca. V skutočnosti však nebolo možné dodržať stanovené termíny. Peredvizhniki boli schopní ukázať svoje diela ľuďom až 25. Novembra. Výstava trvala niečo vyše mesiaca, zatvorená na druhý deň roku 1872, mala úžasný úspech a určila budúcnosť partnerstva. Zúčastnilo sa 16 účastníkov s celkovým počtom 47 obrazov.

Musím povedať, že ruské umenie 19. a 20. storočia je do značnej miery známe práve kvôli aktivitám tulákov. Ako hovoria kritici, práve predstavitelia tohto hnutia dokázali vytvoriť jedinečný žáner, v rámci ktorého vyvolali najakútnejšie sociálne problémy, vyjadrili najdôležitejšie nuansy každodenného života obyčajných ľudí. Napríklad Myasoedov vytvoril slávny obraz "Zemstvo dines" a Savitsky vo svojich dielach odrážal záväzok roľníctva k pravosláviu a úprimnosť viery obyčajného človeka. Klasickým plátnom tohto umelca, ktoré ho preslávilo, je "stretnutie ikony".

Žáner domácnosti

Tento trend naberá na sile v 60. až 70. rokoch 19. storočia, stáva sa novým žánrovým obrazom. Zvláštnosti smeru dovoľte nám hovoriť o jeho príbuznosti s impresionizmom. Primárnym predmetom záujmu umelca je obyčajnosť, expresivita okamihu, okamih, zmena nálady, záujem o ľudí mimo noriem spoločnosti. Ruské umenie konca 19. - začiatku 20. storočia do značnej miery odrážalo tento smer. Tvorba sovietov urobila žáner domácnosti ešte relevantnejším. So socializmom sú spojené nové črty, o ktoré sa vtedajšia spoločnosť usilovala. , diela umelcov ukazujú optimizmus, odhodlanie, vytvorenie nového spôsobu života. Zvlášť charakteristická pre túto dobu bola jednota sociálnej, osobnej.

Ruské umenie konca 19. - začiatku 20. storočia je atraktívne pre svoje zvláštnosti každodenného žánru. Hneď ako sa Sovieti dostali k moci, Kustodiev, Vladimirov sa pokúsili na svojich plátnach odrážať zmeny, ku ktorým došlo v krajine. Pimenov, Deineka začala tvoriť v špecifickom žánri, dosť energická a veselá. Tu môžete vidieť túžbu pre stavebníctvo, ducha priemyselnej spoločnosti, lásku k športu. Takéto témy sa stali organickými predpokladmi tvorivosti v 30. rokoch, stanovenými zvláštnosťami ruského umenia 19. - začiatku 20. storočia. Medzi obzvlášť slávnymi menami tej doby stojí za zmienku Plastov, Odintsovo. Charakteristické sú gerasimovove diela a gaponenkove obrazy.

O hudbe

Úžasné a nádherné ruské hudobné umenie 19. storočia. Hudba má tradične osobitné miesto v histórii našej krajiny. Podľa mnohých kritikov to bolo na začiatku 19. storočia v našej krajine, že klasika prekvitala obzvlášť nádherne. Glinka, Dargomyzhsky vytvárajú svoje vlastné úžasné veci, vďaka ktorým umenie stúpa na všeobecne uznávanú svetovú úroveň. Hudba sa však nevyvíja sama od seba, ale v kontexte sociálneho pokroku, rastu štátnosti. Dôležitú úlohu zohráva vojna z roku 1812, povstanie z roku 1825. V spoločnosti vládnu vlastenecké nálady, duchovnosť národa stúpa a to ovplyvňuje všetky sféry kultúrneho života. Belinsky neskôr povie, že rok 1812 otriasol krajinou, prebudil ju zo spánku, otvoril nové zdroje energie.

V takýchto podmienkach sa vytvára škola klasickej hudby. Diela Puškina a Žukovského, Krylova sa stali ikonickými pre túto éru. Na základe svojich úžasných literárnych diel vytvárajú aj skladatelia. V mnohých ohľadoch je rast hudby už badateľný na úrovni študentov lýcea. Hudobné umenie sa rozvíja v penziónoch, univerzitách, kluboch venovaných hudbe a literatúre súčasne. V Petrohrade sú obzvlášť známe stretnutia Odoevského a v Moskve-vo Volkonskej a Griboyedove.

Na záver: trochu o architektúre

Architektúra zaujíma osobitné miesto v ruskom umení 19. storočia. V 30-50 rokoch sa multi-štýl stáva dominantným smerom. Je to relevantné až do konca tohto storočia. Hlavnou myšlienkou je primeranosť určenia štylistického prevedenia objektu. Architekti zároveň zohľadnili umelecké ciele a architektonické úlohy. V druhej polovici storočia sa antiklasické hnutie posilnilo a získalo teoretický základ. Stasovove argumenty o renesancii a trendoch, ktoré priniesol do architektúry, sú celkom zaujímavé. Povedal, že architektúra jeho času v jeho rodnej strane nebola reštaurovaním, ale novým oživením. Retrospektivizmus tejto éry nie je samoúčelný, ale prostriedok na formovanie architektúry budúcnosti.