Francúzsky romantizmus: vlastnosti a všeobecné charakteristiky

Francúzsky romantizmus bol jedným z kľúčových trendov v literatúre XIX storočia. V tejto súvislosti Francúzsko udalo tón v Európe. Jeho spisovatelia a básnici sa tešili zaslúženej povesti na medzinárodnej scéne. Na začiatku storočia prevládal romantizmus. V prvom rade bol spájaný s dielami Victora Huga, Alexandra Dumasa, Teofila Gautiera, Francoisa de Chateaubrianda. V tomto článku uvedieme jeho všeobecné charakteristiky a povieme vám o vlastnostiach a hlavných dielach tohto smeru.

Predpoklady pre vznik literárneho smeru

Francúzsky romantizmus sa objavil po tom, čo spoločnosť na prelome XVIII-XIX storočia prešla globálnym rozpadom. Hlavnou udalosťou bola veľká francúzska revolúcia. Krajina zažila búrlivé udalosti v politickom a verejnom živote už tri desaťročia po sebe. Počas tejto doby je zvrhnutá kráľovská dynastia Bourbonovcov, v krajine sa odohráva občianska vojna, potom je zvrhnutá republika a Bourbonovci znovu získajú moc.

To všetko ovplyvnilo vývoj literatúry vrátane formovania francúzskeho romantizmu. Pre publicistické a umelecké diela bolo rozhodujúce prehodnotiť výsledok všetkých týchto udalostí, dôsledky revolúcie.

Teoretické odôvodnenie

Zrod francúzskeho romantizmu je spojený s takými menami ako Anna de Stael a Chateaubriand. Pri formovaní estetiky samotného smeru zohrala úlohu pojednanie de Stael s názvom "O literatúre recenzovanej v súvislosti s verejnými inštitúciami". Videl svetlo v roku 1800.

Pri všeobecnom opise francúzskeho romantizmu stojí za zmienku, že práve v tejto práci bola prvýkrát formulovaná myšlienka progresívneho vývoja. Autor sa zasadzuje za rozvoj tvorivosti, ktorá by sa mala odohrávať na pozadí zmien v spoločnosti.

V roku 1802 prišiel Chateaubriand s rovnakým nápadom v "Géniovia kresťanstva". Vo svojom pojednaní "Skúsenosti s revolúciami", napísaný pred piatimi rokmi sa zamýšľa nad tým, aký by mal byť obraz romantického hrdinu. Chateaubriand tvrdí, že revolúcia je človeku prirodzená, identifikuje jeho neschopnosť uspokojiť sa s existujúcim stavom vecí okolo neho. V tejto súvislosti nadobúda pre spisovateľa veľký význam Doktrína prírody a civilizácie Rousseau. V ňom filozof poznamenal, že verí osoba je zadarmo iba v jeho prirodzenom stave, zatiaľ čo v Chateaubriande, útek z civilizácie získava jednoznačne individualistický odtieň.

Výsledkom je, že v ranom francúzskom romantizme sa objaví trpiaci a osamelý človek, ktorý nikde nenájde útechu ani pokoj. Jedným z prvých príkladných romantických hrdinov svetovej literatúry je Rene z rovnomenného románu Chateaubrianda. Za to sa nazýva zakladateľom francúzskeho romantizmu. Rene je klasickým stelesnením svetového smútku.

Druhá etapa

V 19. storočí sa francúzsky romantizmus naďalej rozvíja. Jeho druhá etapa je spojená s obnovou, ktorá sa uskutočnila v rokoch 1815-1830. Reakcia, ktorá prišla do spoločnosti, sa odrazila v románoch.

Hlavným faktorom, ktorý začal určovať literárnu politiku, je opozícia klasicizmu a romantizmu. V tejto súvislosti sa klasicizmus stáva oficiálne uznávaným umením, ktoré sa mení na zbraň politického boja. Francúzsky romantizmus 19. storočia je literatúrou budúcnosti, ktorá je silne spojená s obnovou. Zároveň v jeho rámci ožívajú mystické a náboženské tendencie.

Od roku 1820 vychádzajú vo Francúzsku časopisy, na ktorých stránkach vstupujú do polemík odborníci nového literárneho smeru. V roku 1827 boli všetci najvýznamnejší autori tej doby zjednotení v skupine "Senekal". Zahŕňa Victor Hugo, hlava francúzskeho romantizmu, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Zjednocujú sa okolo študovaného konceptu, ktorý sa im zdá byť symbolom nového umenia, ktoré by sa malo stať umením slobody a pravdy.

Narodenie historického románu a rozkvet drámy

Stručne povedané o francúzskom romantizme, stojí za zmienku, že jednou z jeho charakteristických čŕt bol historický román. S týmto časom je spojený rozkvet historiografie. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers prichádzajú s myšlienkou pravidelnosti, ktorú aktívne podporujú mnohí intelektuáli tej doby. Špeciálny svetonázor a svetonázor francúzskych romantikov tvorí novú filozofiu histórie.

Dôsledkom toho je zrod historického románu, ktorý sa odohráva v roku 1820. Toto je jedna z hlavných čŕt francúzskeho romantizmu. Drama blossoms next.

Predslov k dráme sa stáva akýmsi manifestom "Cromwell", ktorý je napísaný hlavou francúzskeho romantizmu Victor Hugo. V ňom formuluje kľúčové princípy novej drámy, ako aj päť základných princípov samotného romantizmu. Podľa Huga tieto princípy spočívali v autorovom práve kombinovať klasiku s tragickou v jednom diele a škaredú s krásnou. Postavil sa proti pravidlám "z troch jednotných", , požadoval dať spisovateľovi absolútnu slobodu pri výbere umeleckých techník a prostriedkov. Obhajoval tiež lokalitu a miestnu príchuť v textoch, rešpektovanie autenticity.

Tretia etapa

Stručne povedané o francúzskom romantizme v literatúre v tretej etape, treba spomenúť, že jeho hlavnými aktérmi sú George Sand a Victor Hugo.

Hugo je slávny básnik a prozaik, v tom čase zohral rozhodujúcu úlohu v sociálnom hnutí vo Francúzsku a vo vývoji literatúry. Na vrchole svojej kariéry sa ocitol v rokoch 1820-1830, keď vydal spoločenské romány, ktoré vydávali veľa hluku. Pôsobil ako reformátor poézie francúzskeho romantizmu a ponúkal zásadne nové témy a rytmy, ktoré dávali viac priestoru, oslobodené od formalít.

Schéma dramatického vývoja, ktorú vyvinul, zničila estetiku klasicizmu, ktorá existovala predtým. Myšlienky, ktoré prevládali skôr o vytrvalosti estetického ideálu a umeleckých formách, s ktorými by sa dali vyjadriť, už neexistovali. Hugo dokázal, že vznik romantizmu je spôsobený historickou situáciou.

Vo svojich drámach "Ernani" a "Marion Delorme" tvoria osobitný typ konfliktu, charakteru, kompozície, problematiky a jazyka, ktoré tvoria základ originality francúzskeho romantizmu. Svoje myšlienky rozvíja v dramatických produkciách "Ruy Blas" a "kráľ baví".

Vrcholom jeho práce pre mnohých je román s názvom "Notre Dame", Katedrála, ktorú dokončil v roku 1831. Aj estetické princípy romantického spisovateľa boli vyjadrené v najznámejších dielach - "deväťdesiaty tretí rok", "Pracovníci na mori", "The Outcasts", "Muž, ktorý sa smeje". Všetky, okrem "Pracovníci mora", sú hlavne historické, napriek tematickým, časovým a problematickým špecifikám. Hugo zvažuje udalosti, ktoré tvoria základ ich zápletiek, z hľadiska univerzálnych konceptov, kontrastujúcich nenávisť s láskou a zlo s dobrom.

Pomocou historickej farby a v neskorom francúzskom romantizme sprostredkuje živý a rozpoznateľný obraz éry, ktorú popisuje.

Krásne a hrozné

Tento román je možno najznámejší v autorovej tvorbe. Do popredia sa v nej dostáva obraz katedrály, ktorú ľudia vytvárajú už mnoho storočí. V dôsledku toho sa stal symbolom nielen náboženských, ale aj historických a filozofických princípov. V systéme postáv sú tri hlavné postavy pouličná tanečnica a cigánka Esmeralda, zvonár Quasimodo a kňaz Claude Frollo.

V podobe Esmeraldy sa francúzsky romantizmus v umení živo prejavoval. Ide o oživenie záujmu o osobnosť človeka, ktorá sa stáva jednou z hlavných čŕt renesancie. Spisovateľ používa kontrast k odtieňu krása dievčaťa na pozadí predstaviteľov sociálneho dna, na ktorého obraze sa používa groteska.

Arcidiakon katedrály Frollo sa stáva hlavným protivníkom Esmeraldy. Môže byť opísaný ako stredoveký asket, ktorý sa snaží potlačiť živé pocity v sebe, pohŕda bežnými ľudskými radosťami. Jeho láska k Esmeralde ho však núti radikálne prehodnotiť svoj pohľad na svet. Ukazuje sa, že nie je schopný vyrovnať sa sám so sebou, čo ho núti vydať sa na cestu zločinu a priviesť dievča k utrpeniu a smrti. Frollova odplata prichádza v osobe Zvonára Quasimoda, ktorý je v skutočnosti jeho služobníkom. Pri vytváraní svojho obrazu sa Hugo opäť obracia na grotesku. Autor, ktorý popisuje škaredosť svojej postavy a tváre, ktoré dokonca spôsobujú priamy smiech ostatných, demonštruje výrazný kontrast svojho vnútorného a vonkajšieho sveta. Quasimodo sa tiež zamiloval do Esmeraldy, ale nie pre jej vzhľad, ako Frollo, ale pre jej duchovnú láskavosť. Keď sa duša zvončeka prebudí po mnohých rokoch spánku, ukáže sa, že je krásna. Quasimodo, ktorý svojím vzhľadom vyzerá skôr ako zviera, sa vo svojej duši ukazuje ako skutočný anjel.

Finále Hugovho románu je podobné shakespearovskej tragédii. Quasimodo vyhodí Frolla zo zvonice a potom vstúpi do krypty, kde zomrie vedľa tela popravenej Esmeraldy.

V tomto historickom románe je jedným z hlavných cieľov Huga túžba sprostredkovať atmosféru tej doby a ducha histórie. Avšak, na rozdiel od Waltera Scotta, ktorý bol nazývaný otcom historického románu, Francúz nedáva žiadnu významnú udalosť v centre príbehu. Skutočné historické postavy sa stávajú druhoradými a ustupujú vynájdeným hrdinom. Práve v nich nachádza rozpory času, sleduje pohyb trendu pohybu smerom k budúcnosti.

Hugo vo svojom románe demonštruje boj človeka s osudom, ktorý v tomto zdedil skúsenosť starogréckej tragédie. Talent francúzskeho spisovateľa mu zároveň umožňuje vytvoriť dielo bohatšie na obsah, ako vyplýva z myšlienky, ktorá tvorila základ samotného románu. Rozšírenie myšlienky je spojené s objavením sa Hugovho obrazu ľudí. Je to rozmanitý a pestrý dav, ktorý autor maľuje s úžasným talentom a zručnosťou.

Obraz

Romantizmus sa vo Francúzsku prirodzene prejavoval nielen v literatúre, ale aj v iných sférach kultúry. Umelci tohto obdobia, ktorí sa stali významnými predstaviteľmi tohto smeru, získali celosvetovú slávu.

Theodore Gericault-rodák z Rouenu. Narodil sa v roku 1791 v bohatej rodine. Začal kresliť skoro, v roku 1808 absolvoval lýceum a stal sa žiakom Karla Verneta, v tom čase slávneho maliara. Mladý muž si však čoskoro uvedomil, že učiteľský štýl je mu cudzí. Začal študovať u inej celebrity-Pierra-Narcisse Guerina.

Počas štúdia s dvoma významnými predstaviteľmi klasicizmu sa Gericault nestal ich nasledovníkom. Mnohí sú ohromení jeho ranými dielami, ktoré sú patetické, expresívne a čo najbližšie k životu. V nich môžete okamžite uhádnuť, ako autor hodnotí okolitú realitu. Živým príkladom je plátno "Dôstojník Imperial Horse Chasseurs počas útoku" jedentisíc osemdesiatdvanásť.

Mnoho Gericaultových diel vzniklo v období, keď bol Napoleon vo Francúzsku za zenitom slávy. Mnoho súčasníkov uctievalo cisára, ktorému sa podarilo dobyť väčšinu Európy. Tento obrázok je tiež napísaný v tomto duchu. Zobrazuje vojaka cválajúceho k útoku. Jeho tvár vyjadruje odvahu, odhodlanie a nebojácnosť tvárou v tvár pravdepodobnej smrti. Celá kompozícia vyzerá veľmi emotívne a živo. Divák má úplný pocit prítomnosti na bojisku.

Gericaultova maľba je dobre známa "Návrat z Ruska", , ktorý opisuje vojakov francúzskej armády, ktorí boli porazení vo vojne v roku 1812 putovaním po zasneženom poli. V tejto práci sa po prvýkrát objavuje téma boja človeka so smrťou. Rozvíja sa na najslávnejšom umelcovom obraze "Plte "Medúzy". Namaľoval ho v roku 1819 a vystavil ho v Parížskom salóne. Plátno zobrazuje ľudí, ktorí vedú zúfalý boj s morským prvkom.

Dej je založený na skutočných udalostiach. V lete 1816 fregata "Medúzy" zrútil sa pri pobreží Afriky a narazil do útesu. Zo 149 ľudí, ktorí boli na palube, prežilo iba 15. Podrobnosti o havárii sa stali známymi vďaka inžinierovi Correardovi a chirurgovi Savignymu, ktorí patrili medzi preživších cestujúcich fregaty. Keď sa vrátili do Francúzska, podrobne opísali tragickú cestu.

V maľbe Gericault môžeme pozorovať plastické, dynamické a expresívne obrazy. Umelcovi sa to podarilo dosiahnuť iba vďaka dlhej a usilovnej práci. Toto je majstrovské dielo francúzskej maľby, v ktorom mnohí videli odraz revolučných ideálov.

Architektúra

V architektúre , charakteristický rys romantizmu je vznik zásadne nových materiálov, štruktúr a stavebných metód. Na začiatku XIX storočia sa kovové konštrukcie stali čoraz rozšírenejšími vo Francúzsku a Anglicku. Na začiatok sa začínajú používať v inžinierskych stavbách.

Kov je široko používaný po príchode lacnej technológie výroby železa.

Kreatívny problém romantizmu sa ukazuje byť oveľa komplikovanejší ako problém klasicizmu. Spočiatku má individuálny charakter a podporuje úplnú tvorivú slobodu.

Skleník botanickej záhrady v Paríži sa stáva klasickou štruktúrou študovaného štýlu. Prejavila sa v ňom zvláštnosť francúzskeho romantizmu. Bola postavená v roku 1833 a stala sa zrejme prvou budovou výlučne zo skla a železa. O niečo neskôr sa v parku hradu Lednitsky stavia podobný skleník.

Socha

Zároveň sa v sochárstve rozvíja romantizmus. Romantické Trendy sa objavujú na konci obdobia obnovy. Nedodržiavajú predtým existujúce estetické názory, sú v rozpore so základnými princípmi sochárstva, robia ústupky novému času.

Väčšina sochárov používa nové štýly a postupy, ako aj maliarov tej doby. V dôsledku toho však neexistuje akademický poriadok. Len málokto sa drží čisto romantického smeru v sochárstve. Zvyšok sa snaží nájsť kompromis s klasicistami, ktorí rešpektujú a napodobňujú starožitnosti.

Medzi takýchto predstaviteľov zlatého priemeru možno spomenúť Jean-Jacques Pradier. Jedným z jeho najslávnejších diel je súsošie "Satyr a Bacchante". Prezentácia tejto práce spôsobila skutočný škandál, pretože mnohí spoznali postavy samotného sochára a jeho bývalej milenky.

Hudba

Romantizmus v hudbe prevládal asi od roku 1790 do roku 1910. Počas tohto obdobia boli diela, ktoré súviseli s týmto umeleckým smerom, vnímané poslucháčmi ako najemotívnejšie a horlivejšie. Skladatelia sa snažili hudobnými prostriedkami vyjadriť bohatstvo a hĺbku vnútorného sveta človeka. Hudba sa v tom čase stáva individuálnou a úľavou. Vyvíjajú sa rôzne žánre piesní vrátane balady.

Predpokladá sa, že bezprostredným predchodcom romantizmu vo francúzskej hudbe bol skladateľ Luigi Cherubini.

Medzi najslávnejších francúzskych romantikov treba spomenúť autora románikov, orchestrálnych diel a opery "Carmen" Georges Bizet. Hovorilo sa o ňom, že má úžasný talent na nuanciu sily zvuku, čo mu dáva zvláštnu a jedinečnú spevnosť. S rôznou úľavou obklopil melódiu harmóniou transparentného sprievodu.

Ďalším významným predstaviteľom tohto trendu bol Hector Berlioz. Je považovaný za tvorcu romantického programu symphony. Jeho inovácie v harmónii, forme a prístrojovom vybavení vytvorili skutočnú revolúciu v klasickej hudbe tej doby.

V roku 1826 napísal slávnu kantátu "Grécka Revolúcia", čo sa stáva reakciou na boj Grékov za ich nezávislosť od Osmanskej ríše. V roku 1830 , počas dní júlová revolúcia v Paríži, spracoval pre orchester a zbor "Marseillaise".

Jeho programové romantické dielo sa stáva "Fantastická Symfónia". V ňom odráža subjektívne skúsenosti umelca, tému nešťastnej lásky v rámci tohto hudobné diela získava význam tragédie o stratených ilúziách.