Francúzska kinematografia: história a fázy vývoja, funkcie

V histórii svetovej kinematografie je najväčší záujem o Francúzsku kinematografiu, pretože toto umenie vzniklo v tejto krajine. Bol tu uvedený prvý film, objavilo sa prvé filmové štúdio, narodilo sa veľa vynikajúcich hercov a režisérov.

Bratia Lumiere

História francúzskej kinematografie siaha do 28. Decembra 1895, keď v "Grand Cafe" na bulvári kapucínov prvýkrát na svete verejne ukázal film. Bola to páska, ktorú zastrelili Auguste a Louis Lumiere na prístroji, ktorý vymysleli oni. Verí sa, že práve v tento deň sa zrodilo kino.

Pred niekoľkými mesiacmi sa v Paríži uskutočnila experimentálna ukážka filmov, počas ktorej ukázali "Výstup pracovníkov z továrne priemyslu". Na nasledujúcom zasadnutí už bolo divákom predstavených sedem filmov, medzi nimi aj slávny "Zavlažovaný postrekovač", "Zajtra dieťa", "Príchod vlaku", ktorý bol preukázaný v "Grand Cafe".

Potom to bolo zrejmé, nakoľko záujem tento nový druh umenia vzbudzuje vo verejnosti. Relácie 20 minút prebiehali celý deň takmer bez prestávky. Cena lístka sa rovnala jednému franku. Za prvé tri týždne navštívilo kino viac ako dvetisíc ľudí.

Na úsvite kina

Druhou ikonickou postavou vo vývoji kinematografie po bratoch Lumiere bol Georges Méliès. Narodil sa v roku 1861, mal technické vzdelanie, ale mal silnú túžbu po umení. Kreslil karikatúry, pracoval v divadle ako herec, režisér a dekoratér.

Keď sa objavilo kino, spočiatku sa stalo prostriedkom pre Melies, čo mu umožnilo diverzifikovať divadelný repertoár. Film sa zmenil na jedno z čísel zábavného programu, ktorý pripravoval. Čoskoro ho však toto umenie pohltilo natoľko, že sa v roku 1896 začal strieľať.

Bol to Melies, ktorý objavil spôsoby zrýchleného a spomaleného snímania, časom začal používať prepätia a stmavnutie. Ako prvý postavil pavilón na svojej vlastnej dači neďaleko Paríža. Všetko tam bolo vybavené aj na techniky kaskadérskeho natáčania - výťahy, poklopy, Vozíky na odchody a príchody kamier. Melies sa dokonca pokúsila prejsť z čiernobieleho na farebné kino a pokúsila sa rámy vyfarbiť ručne. Trvanie obrazu v tom čase zriedka presiahlo štvrťhodinu, ale stále to bol zložitý a namáhavý proces, najmä pri výrobe rozprávok, ktorých mala Melies obzvlášť veľa.

V roku 1897 boli obrazy vydané "Faust a Margarita", "Mefistofelova Kancelária". Vtedy sa prvýkrát pokúsil synchrónne odstrániť hlas jeho zaznamenaním na fonografický valec. Prvé roky XX storočia sa ukázali ako plodné pre Melies, keď boli natočené prvé fantastické filmy francúzskej kinematografie - "Cesta na Mesiac", "Muž-orchester", "20 tisíc líg pod morom". Jeho diela sa vždy vyznačovali originalitou a vynálezom, rozmanitými a bohatými technickými riešeniami. Vulgárna komédia v nich bola kombinovaná s úprimným šarmom.

To, čo Melies urobil, bol skutočný prielom vo vývoji nielen francúzskej kinematografie, ale aj sveta. Receptom na jeho úspech bola herná dramatizácia zápletiek, ktoré herci vopred nacvičili.

Narodenie žánrov

Rast výroby viedol nielen k potrebe zlepšiť technické možnosti, ale zistil aj akútny nedostatok personálu, najmä riaditeľov. V prvých rokoch sa do práce často zapájali náhodní ľudia, v najlepšom prípade fotografi.

Vznik predajných trhov stimuloval rozšírenie výroby a ponúkol rôzne produkty. Francúzska kinematografia, aj keď sa objavila ako prvá, ale na krátku dobu začala zaostávať. Distribútori museli kupovať filmy v Anglicku a USA, kde už vtedy divákom ponúkali veľa originálnych zápletiek.

Poprední režiséri začali strieľať na mieste čoraz častejšie. Hľadanie nových príbehov na samom začiatku dejín francúzskej kinematografie vedie k rozšírenému využívaniu repertoáru stánkov a cirkusov, ako aj filmových adaptácií literárnych diel.

Vanguard

Po prvej svetovej vojne sa vo francúzskej kinematografii 20. storočia objavilo hnutie proti využívaniu kinematografie na komerčné účely. Na jej čele boli predstavitelia avantgardy tej doby. Zaoberali sa experimentmi, pričom výrazne rozširovali možnosti kina.

Prvý film francúzskej kinematografie nového smeru sa považuje za "Mechanický Balet" Fernand Leger, ktorý bol prepustený v roku 1924. Nasledovala celá séria krátkych filmov patriacich k Dadaistickým, abstraktným, surrealistickým trendom. Riaditelia experimentovali v oblasti formy, pričom obsah prakticky ignorovali.

Surrealisti v kine

V tom čase sa začali formovať štylistické trendy francúzskej kinematografie. Napríklad sa objavilo veľa priaznivcov surrealizmu. Do konca 20. rokov bol predstavený v dvoch formách naraz-ostrý a pokojný.

Tvorca krásnych fotografických vízií Mann Ray liečil v kine pokojný surrealizmus a ostrosť ošetroval španielsky režisér Luis Bunuel, ktorý spolupracoval s umelcom Salvadorom Dalím.

Diela Cavalcantiho a Renoira

Pre avantgardnú kinematografiu mali veľký význam diela brazílskeho režiséra Alberta Cavalcantiho, ktorý pracoval vo Francúzsku. V roku 1926 debutoval sentimentálnou správou o živote každodenného Paríža, ktorá sa volala "Iba čas". Bol to prvý pokus pozrieť sa na život veľkomesta, jeho spoločenské a architektonické kontrasty.

Na obrázku "Na nájazde" v roku 1928 vytvára romantickú atmosféru prístavnej krčmy v Marseille, ktorá demonštruje vznikajúci kontrast medzi snom o dlhých cestách a skutočnou rutinou života.

Približne v rovnakom období debutuje vo filme Syn impresionistu Auguste Renoira Jean. V jej obrazoch ", dievča so zápalkami", "Dcéra vody" , snaží sa nájsť výraz obrazovky pre klasickú rozprávkovú zápletku.

Na konci tichého obdobia

Prvé zvukové filmy vo Francúzsku sa objavili v roku 1928. Potom sa ukázalo, že tiché kino rýchlo umiera. Mnohí považovali vzhľad zvuku za skutočnú katastrofu. Báli sa, že kvôli tomu sa divadelné tradície prenesú na plátno a zabudnú sa na zákony filmovej expresivity.

Príchod zvukového kina bol najcitlivejší na avantgardistov, ktorí sa ocitli v slepej uličke. Väčšina z nich nemala prostriedky na ďalšie experimenty a zastavila svoje tvorivé činnosti.

Tí, ktorí zostali, sa pustili do kreatívneho hľadania. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tej doby bol Jacques Fader. V kine začal pracovať už v roku 1912 v štúdiu "Gaumont" ako herec. O štyri roky neskôr nakrútil svoj prvý film - "Pán Penson je policajt".

Jeho zásluha spočíva v tom, že sa súčasne snažil odolať komerčnej kinematografii a Avantgarde a vytvárať filmy, ktoré boli adresované všetkým segmentom verejnosti, pričom mali umelecké zásluhy. Jeho diela môžu byť zaradené do zlatého filmofondu francúzskej kinematografie "Bozk", "Veľká hra", "Nástup dom "Mimosa"", "Heroic kermessa".

"Nová Vlna"

V 50. a 60. rokoch sa práve Francúzsko stalo predchodcom módy v kine. Tu "zrodil sa smer novej vlny". Jedným z jeho zásadných rozdielov od komerčných filmov je odmietnutie štýlu streľby, ktorý sa v tom čase vyčerpal, a predvídateľnosť rozprávania.

Zástupcovia Francúzov "nová vlna" mladí režiséri, ktorí predtým pracovali ako novinári a kritici, sa stávajú filmármi. Vo svojich publikáciách kritizujú existujúci systém filmovej produkcie, dodržiavanie buržoáznych hodnôt a používajú experimenty, ktoré boli v tom čase radikálne.

Ich filmy sa vyznačujú ostro negatívnym postojom k svetu starších a zavedenou morálkou. Hľadajú nový štýl a nových hrdinov-bez zábran a slobodomyseľných mladých ľudí, ktorí stelesňujú blížiacu sa éru revolúcie mládeže.

Prvý film "z novej vlny" stať "Pekný Serge" Claude Chabrol. Toto je príbeh o Francoisovi trpiacom tuberkulózou, ktorý sa po desiatich rokoch neprítomnosti vracia zo Švajčiarska do svojej vlasti. Existenciálna dráma Alane Rene bola ohromujúcim medzinárodným a komerčným úspechom "Hirošima, moja láska", , obrázok zločinu od Francoisa Truffauta "Štyri Stovky Úderov", dráma Jeana-Luca Godarda "Na posledný dych", ktorý vyšiel v rokoch 1958 až 1960.

Názory riaditeľov

Zároveň sa účastníci "z novej vlny" poprel existenciu jediného estetického konceptu. Spájala ich antipatia k hviezdam 50. rokov a myšlienka potreby vytvoriť autorské kino, teda diela, ktoré by pomocou individuálnej štylistiky vyjadrovali podstatu ich tvorcov.

Zástupcovia "z novej vlny" naozaj sledujú rôzne ciele. Chabrol sa vysmieval romantickému pohľadu na človeka, Truffaut demonštroval absurdné dôsledky neudržateľnej vzbury jednotlivca proti buržoáznemu svetu. Najvýznamnejšia bola postava Godarda, ktorý dal slovo osamelým rebelom, ktorých anarchizmus sa zrodil zo spontánneho protestu proti premene človeka na robota.

"Nová vlna" zohral dôležitú úlohu vo formácii z celého sveta kino jazyk, ovplyvňuje niekoľko ďalších generácií nezávislých riaditeľov. Tieto obrazy položili základ filmovej teórie, ktorá sa objavila v 70. rokoch. Podľa nej musí byť režisérom autor, ktorý sa zúčastňuje všetkých etáp filmovej produkcie, aby si vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl.

Náš čas

Moderná Francúzska kinematografia je v podstate sofistikovaná podívaná, v ktorej sa dráma a psychológia často kombinujú s vynikajúcimi Mapa stránok. Moderný štýl kino je definované módnymi režisérmi, ktorých mená sú neustále na uchu.

Na začiatku XXI storočia zahŕňajú Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Jeunet. Najlepšie filmy francúzskej kinematografie týchto majstrov sú kriminálna dráma "Leon" a fantastický akčný film "Piaty element" Bessona, thriller "", V dome je melodráma "Mladá a krásna" a dráma "Frantz" Ozón, fantázie "Mesto stratených detí", historická dráma "Dlhá angažovanosť" a rodinná dobrodružná páska "Neuveriteľná cesta pána Spiveta" Manželka.

Pascal Loge vyniká v žánrovej kinematografii. Snaží sa využiť tradície klasického hororu na prehodnotenie dôležitých morálnych a filozofické problémy. V súčasnosti je jeho najvýraznejšou prácou dramatický thriller "Mučeník" dvetisíc osem.

Francúzske komédie

Charakteristickým znakom francúzskej kinematografie počas XX storočia-komédie. Možno žiadna iná krajina nedala svetu toľko komikov a zábavných príbehov.

V 40. a 60. rokoch zažiaril nenapodobiteľný Fernandel, na jeho miesto nastúpili Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Takmer každý z nich mal nezabudnuteľný obraz hrdinu, ktorý putoval z jednej pásky na druhú-komisár Juve v de Funes, Francois Perrin v Richardovi. Ten sa preslávil niekoľkými slávnymi komédiami v hereckom duete s Gerardom Depardieuom - "Smolu", "Otec", "Utečenci".

Z moderných umelcov komiksového žánru treba poznamenať Dani Boone a Jean Dujardin.