Sonátovo-symfonický cyklus: charakteristika typov, štruktúra, žánre a počet častí

Sonátovo-symfonický cyklus je komplexná forma pozostávajúca z mnohých častí. Je známy už dlho a pre skladanie hudobných diel zostáva relevantný dodnes. Žánre sonátovo-symfonického cyklu sa používajú na písanie sonát, inštrumentálnych súborov (kvarteto, trio, kvinteto) a koncertov, ako aj symfónií. Tvorba modernej formy tejto formy sa vyskytla na začiatku XVIII storočia a pôvod ešte skôr.

Štruktúra klasického sonátovo-symfonického cyklu sa vyskytla počas tvorby takých autorov ako v.A. Mozart a J. Haydn. Beethoven by mal byť vyčlenený samostatne, pretože sa stal zakladateľom symfónie a napísal 104 hudobné diela v tomto žánri. Všetci títo hudobníci patria do viedenskej školy. A teraz musíme zistiť, ktoré žánre majú formu sonátovo-symfonického cyklu.

Žáner

Takáto hudobná forma vo forme cyklu patrí k jednému z nasledujúcich typov:

• Symfónia.
• Sonáta.
• Koncert.
• Inštrumentálny súbor.

Klasický sonátovo-symfonický cyklus

Charakteristické vlastnosti:

1. Homofónny-harmonický sklad (to znamená, že jeden z hlasov je melódia a ostatné sa ozývajú, poslúchajú ju. Tento termín je zvyčajne v kontraste s polyfónia-polyfónia – .
2. Témy vo vnútri každej časti sú kontrastné (nepočítajúc staré formy).
3. Integrálny rozvoj.
4. Všetky diely majú individuálny obsah, tvar a rýchlosť (tempo).
5. Každá časť je nahradená kontrastnou.

Budova

A teraz stojí za to podrobnejšie sa venovať štruktúre sonátovo-symfonického cyklu.

Po prvé, každá časť v ňom má určitý tón, náladu a tempo. Koľko častí je teda v sonátovo-symfonickom cykle? Umiestnenie komponentov nie je náhodné a je dôležité. Klasifikácia M. G. Aranovský, ruský muzikológ, dáva toto poradie:

• 1. časť "herecký muž";
• 2. časť "mysliaci muž";
• Časť 3 "muž hrá";
• 4. časť "človek v spoločnosti".

Sonátová forma

Ako už bolo spomenuté vyššie, zvyčajne je jediná časť (vo väčšine prípadov prvá) vytvorená vo forme sonáty-najvyššej hudobnej formy, podľa väčšiny hudobníkov, pretože umožňuje autorovi opísať ťažké životné situácie, udalosti. Ak hovoríme o tom, ktorá časť sonátovo-symfonického cyklu je rozhodujúca, potom to bude s najväčšou pravdepodobnosťou priamo časť napísaná v sonátovej podobe.

Keď už hovoríme o sonáte, môžeme nakresliť analógiu s drámou. Ide o literárne diela určené na divadelnú produkciu. Je postavený na nasledujúcom princípe:

• začiatok (zoznámenie sa s hrdinami, pôvod hlavného konfliktu);
• vývoj (udalosti, ktoré hlbšie odhaľujú osobnosti postáv, menia ich);
• rozuzlenie (riešenie hlavného konfliktu, výsledok, ku ktorému hrdinovia prichádzajú).

Sonátová forma, od ktorej priamo závisí štruktúra sonátovo-symfonického cyklu, pozostáva z:

• expozície-prezentácia hlavných tém hudobného diela;
• vývoj-vývoj už známych tém, ich zmena;
• reprízy – návrat pôvodných tém v upravenej podobe.

Zloženie a aplikácia sonátovej formy

Rozsah použitia:

1. Prvá časť alebo finále koncertov, sonát a symfónií.
2. Symfonická skladba alebo predohra.
3. Zborové diela, aj keď sa to stáva pomerne zriedka.

A teraz sa pozrime konkrétne na to, z ktorých častí pozostáva sonátová forma.

• Expozícia. Hlavná časť (hlavný riadok, zvyčajne napísaný v hlavnom kľúči). Viazanie (určené na spojenie hlavnej a bočnej časti, aby sa zabezpečil prechod z jedného kľúča na druhý). Bočná časť (téma, ktorá je na rozdiel od hlavnej, je zvyčajne napísaná v kľúči V. etapy – dominantný kľúč hlavnej časti pre major a III. etapy pre moll); finále (záverečná časť expozície zvyčajne fixuje tonalitu bočnej časti. Zároveň stojí za zmienku, že záverečné a spojovacie časti pomalej časti sonátovo-symfonického cyklu nie sú nezávislé, sú založené na hudobnom materiáli hlavných a vedľajších tém a neovplyvňujú rozvoj myšlienky. Toto je vzor, nie prísne pravidlo, sa môže líšiť v závislosti od želania autora. Koniec koncov, hlavnou vecou pre skladateľa je sprostredkovať podstatu obsahu a nie dodržiavať všetky tonálne a hodinové vzory. Týka sa to napríklad tvorivosti v.A. Mozart (sonáty č. 11 a č. 14).
• Rozvoj. V tejto časti sa práca môže vyvíjať podľa niekoľkých scenárov. Použitie iba hlavných a bočných častí na dosiahnutie umeleckých cieľov vám nie vždy umožňuje dodržiavať všetky hudobné normy. Ako príklad hudobných diel s najjednoduchším vývojom môžeme nazvať Th. Haydn (Sonáta Č. 37), S. S. Prokofiev (Symfónia Č. 1). Niekedy zohráva osobitnú úlohu úvod do diela sonátovej formy. Riadi rýchlosť vývoja (L. Beethoven, Symfónia Č. 5, Sonáta Č. 8; Franz Schubert, Symfónia Č. 8). Sonáty dvadsiateho storočia majú aktívny vývoj tém vo vývoji (s.S. Prokofiev, Sonáta Č. 2; N. K. Medtner "Sonata-fantasy"). Koncepcia autora môže znamenať nasledujúce možnosti rozvoja: budúci vývoj hlavných a sekundárnych strán; vznik novej témy; dozrievanie spojovacích a konečných strán.
• Reprise. Úloha z tejto časti je návrat k témam expozície, transformácia tonality vedľajšej témy na hlavnú a nie dominantnú. Tu sú možné aj odchýlky. Opakovanie môže pokračovať vo vývoji strednej časti alebo sa objaví na vrchole vyvrcholenia. Napríklad ako v symfónii č. 4 P.A. Čajkovského.

Existujú aj hudobné diela v sonátovej podobe, ktoré nekončia reprízou, ale majú ďalšiu časť s názvom "coda". Toto je posledná časť, ktorá znie po repríze. Pomáha doplniť alebo rozšíriť štruktúru formulára. Môže obsahovať spoločné témy alebo iba jednu, ktorej skladateľ pridelil prvé miesto v dôležitosti v dráme (a. Brahms, Rapsódia B mol; v.A. Mozart, Sonáta č. 14).

Pri analýze sonátovej formy je dôležité určiť hlavné témy a tonality, v ktorých sú napísané. A tiež sa pokúste identifikovať vzorce vzhľadu takýchto strán a myšlienku ich interakcie v práci.

Je zaujímavé poznamenať, že forma sonáty sa zvyčajne skladá pre sólový nástroj.

Symfónia a symfonický orchester

Slovo "symfónia" spočiatku znamenalo akúkoľvek zvukovú kombináciu. Neskôr sa tento termín premenil na pojem "predohra" - úvod do opery, do orchestrálnej suity.

Storočia sa symfónia zmenila na nezávislé koncertné dielo štyroch pohybov, určené na vystúpenie symfonického orchestra. Podľa svojho obsahu symfónia zvyčajne maľuje obraz sveta. Všetky diely majú svoj vlastný individuálny obraz, sémantický význam, ako aj formu a tempo. Všeobecne možno každú z častí opísať takto:

1. Táto časť je najviac nasýtená udalosťami, ktoré sa vyskytujú v živote akejkoľvek osoby. Je napísaná vo forme sonáty, ktorá sa vyznačuje rýchlym tempom. Je zvykom nazývať prvú časť symfonického diela "sonata allegro".
2. Predstavuje samotu človeka so sebou samým, jeho prehĺbenie do seba, reflexiu zmyslu života, lyrickú odbočku vo všeobecnej myšlienke hudobné dielo. Vyznačuje sa pomalým tempom v trojdielnej alebo variačnej forme.
3. Na rozdiel od druhej časti neukazuje vnútorné zážitky hrdinu, ale život okolo neho. Aby to bolo najjasnejšie, Skladatelia používali hlavne Menuet a neskôr sa objavila taká forma ako scherzo, ktorá sa vyznačuje pohyblivým tempom v zložitej trojdielnej podobe s triom v strede časti.
4. Záverečná časť, Záverečná. Sumarizuje sémantický obsah celej symfónie. Skladatelia ju veľmi často zakladajú na ľudových motívoch rýchlym tempom. Táto časť sa vyznačuje sonátovou formou, rondo alebo Rondo-sonata.

Každý skladateľ má samozrejme svoju vlastnú víziu svetového obrazu, vďaka ktorej sú hudobné diela skutočne jedinečné. Ak stručne hovoríme o sonátovo-symfonickom cykle, každý z nich má svoj vlastný typ a vlastnosti.

Zloženie symfonického orchestra

Ako bolo uvedené vyššie, symfónie sú napísané hlavne pre vystúpenie veľkého zmiešaného orchestra. Takýto orchester sa nazýva "symfonický". Zahŕňa 4 skupiny nástrojov:

• Bicie nástroje (tympany, činely). Najrozsiahlejšia skupina, ktorá sa používa na vytvorenie globality diela, zvyšuje zvučnosť.
• Drevené dychové nástroje (flauta, hoboj, klarinet, fagot).
• Dychové nástroje (trúbka, tuba, trombón, lesný roh). Pomocou techniky "tutti", teda spoločnej hry, dopĺňajú hudbu svojim silným zvukom.
• Sláčikovo-uklonený (husle, viola, violončelo, kontrabas). Nástroje tejto skupiny zvyčajne hrajú hlavná úloha, pri vedení témy.

Niekedy sa používajú ako sólové nástroje, ale častejšie odrážajú strunové časti, dopĺňajú ich.

Ak je to potrebné, do kompozície sa pridajú samostatné nástroje: harfa, organ, klavír, celesta, cembalo. V malej skladbe môže symfonický orchester obsahovať najviac 50 interpretov, zatiaľ čo veľký orchester môže obsahovať až 110 hudobníkov.

Malé symfonické orchestre sa častejšie vyskytujú v malých mestách, pretože ich použitie je nepraktické pre výkon väčšiny klasickej hudby. Častejšie vykonávajú komornú hudbu a hudbu raných období, ktoré sa vyznačujú prítomnosťou malého počtu nástrojov.

Na označenie veľkosti orchestra sa veľmi často používa pojem "dvojitý" a "trojitý. . Tento názov pochádza z počtu použitých dychových nástrojov (páry flauty, Hoboje, Francúzske rohy atď..). Vo štvrtej a piatej zostave sa pridáva altová flauta, pikola, fajky z lesného rohu, basové trubice a cimbasso.

Iné formy

Okrem predstavenia časti sonátovo - symfonického cyklu symfonickým orchestrom možno symfónie napísať aj pre dychový, sláčikový, komorný orchester. Okrem toho môžu navyše pridať zbor alebo jednotlivé časti.

Okrem symfónie existujú aj iné odrody žánru. Napríklad symfónia je koncert, ktorý sa vyznačuje výkonom diela orchestrom s jedným sólovým nástrojom. A ak sa počet sól zvýši (v rôznych prípadoch z 2 na 9), potom sa takýto podžáner nazýva "koncertná symfónia".

Všetky tieto odrody majú podobnú štruktúru.

Symfónia sa tiež nazýva diela pre zbor (zborová symfónia) a nástroje (napríklad organ alebo klavír).

Symfóniu je možné transformovať do iných zmiešaných diel pomocou iných hudobných žánrov. Teda:

• symfónia-fantasy;
• Symphony Suite:
• Symfonická báseň;
• symfónia-kantáta.

Trojdielny formulár

Aké žánre majú formu sonátovo-symfonického cyklu? Zahŕňajú aj trojdielnu formu. Táto odroda je zase rozdelená do niekoľkých typov:

• Jednoduchý. Jednoduchý trojdielny formulár pozostáva z niekoľkých častí: A-b-a. a-prvá časť, ktorá zobrazuje hlavnú tému vo forme obdobia. b je stredná časť, v ktorej je vývoj deklarovanej témy alebo vzhľad novej podobnej témy. odohráva sa c je tretia časť, ktorej Hudba opakuje prvú časť. Toto opakovanie môže byť presné, skrátené alebo s určitými úpravami.
• Komplexná trojdielna forma: A-B-A. A-skladá sa v jednoduchej forme, ktorá môže pozostávať z jednej alebo dvoch častí (ab alebo ABA). B-stredná časť je trio. A je repríza, ktorá dokáže presne zopakovať prvú dávku, môže byť upravená alebo dynamická.

Stať

Zmena sonátovo-symfonického cyklu prebiehala postupne. Dôležitú úlohu v tom zohrali hudobníci z Talianska a Nemecka. Patria sem:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldi.
• Domenico Scarlatti. Jeho koncerty grossi, sólové sonáty a tria postupne formovali črty sonátovo-symfonického cyklu.

Okrem viedenskej školy zohrali dôležitú úlohu aj skladatelia Mannheimskej školy:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Karl Philipp Stamitz.

V tom čase bola štruktúra sonátovo-symfonického cyklu založená na štyroch sekciách. Potom sa objavil nový druh klasického orchestra.

Všetky tieto momenty pripravili vznik klasického sonátovo-symfonického cyklu v dielach Y. Haydn. Jeho špecifické charakteristické vlastnosti prešli zo starej sonáty, ale objavili sa aj nové funkcie.

Haydn

Celkovo tento skladateľ napísal 104 symfónií. Prvú hudobnú skladbu v tomto žánri vytvoril v roku 1759 a poslednú v roku 1795.

Vývoj Haydnovho sonátovo-symfonického cyklu možno vysledovať prostredníctvom jeho práce. Počnúc ukážkami domácej a komornej hudby postúpil k parížskym a Londýnskym Symfóniám.

Parížske Symfónie

Toto je cyklus diel s klasickou (spárovanou) orchestrálnou kompozíciou. Kompozícia sa vyznačuje pomalým zavedením, po ktorom nasleduje kontrastný vývoj.

Symfonický štýl Th. Haydn ako celok sa vyznačuje nárastom obrazového kontrastu, individuality obsahu.

"6 Parížske Symfónie" boli vytvorené v 80.rokoch XVIII storočia. Väčšina mien symfonických diel tohto skladateľa je spojená s okolnosťami, podľa ktorého boli napísané alebo vykonané.

Londýnske Symfónie

Cyklus 12 diel je právom považovaný za jeden z najvyšších výtvorov tohto skladateľa. Londýnske symfónie majú zvláštnu živosť a veselosť, nie sú zaťažené vážnymi problémami, pretože hlavnou úlohou autora bolo zaujať sofistikovaného poslucháča.

Spárovaná skladba orchestra vyvažuje zvuk strunových a drevených dychových nástrojov. To prispieva k harmonickému a harmonickému vzhľadu symfónie. Haydnove symfónie sú zamerané na poslucháča a vytvárajú pocit otvorenosti. Nemenej dôležité je, že skladateľ používa pieseň a tanec, ako aj domáce motívy, ktoré sa často požičiavali z ľudového umenia. Ich jednoduchosť votkaná do komplexného systému symfonického vývoja získava nové dynamické a nápadité možnosti.

Klasická skladba orchestra, ktorá zahŕňa všetkých päť skupín hudobné nástroje, založená v symfonickom diele. Haydn v neskoršom období. V týchto symfóniách , najrozmanitejšie aspekty života sú prezentované v jednej vyváženej forme. To platí pre Lyrické a filozofické úvahy, vážne dramatické udalosti a humorné situácie, Ak zhrnieme a stručne hovoríme.

Sonátovo-symfonický cyklus. Haydn obsahuje 3, 4 alebo 5 dielov. Niekedy skladateľ zmenil obvyklé usporiadanie častí, aby vytvoril zvláštnu náladu. Improvizačné momenty jeho diel uľahčujú vnímanie aj tých najambicióznejších a najvážnejších inštrumentálnych žánrov.