Galéria borghese: práce, výlety

Exkurzia

Aby ste sa dostali do galérie, nemusíte stáť v radoch a prichádzať pred zotmením. Ale ak sa chcete prejsť galériou Borghese s exkurziou, musíte to vyskúšať, pretože sa konajú iba individuálne. Náklady na sprievodcovské služby sú asi sto päťdesiat eur. Vstupenky je potrebné rezervovať vopred na oficiálnej webovej stránke. Jasne tiež označuje čas návštevy a počet ľudí. Existujú výlety v taliančine aj ruštine. Trvanie-dve hodiny.

Počas tejto doby vám sprievodca povie o každej atrakcii uloženej v galérii, poskytne historické fakty, bude možné urobiť fotografiu. Diela v galérii Borghese sú majstrovské diela s jedinečnou históriou, ktorú treba vidieť. Tí, ktorí mali to šťastie navštíviť múzeum, zanechávajú dobré recenzie o rusky hovoriacich sprievodcoch, ktorí hovoria o majstrovských dielach s nemenej nadšením a vášňou ako talianski sprievodcovia.

David

Výška tejto nádhernej sochy je len sto sedemdesiat centimetrov. Vytvoril ho legendárny sochár Bernini v rokoch 1623-1624. Toto je obraz jedného z hrdinov Biblie, hlavnej knihy kresťanského sveta Davida, ktorý bol pripravený hodiť kameň na Goliáša. Bernini si vybral túto zápletku a tohto hrdinu z nejakého dôvodu. V jeho pohľade, v jeho napätom postoji, v jeho rukách, zamrznutých v napätí, môžete cítiť všetku silu nenávisti, ktorú je David pripravený vyliať na Goliáša. Pozerá sa na postavu vraha a chystá sa ho potrestať za zlo, ktoré spáchal. David zamrzol v póze, pripravený hodiť kameň z praku a zasiahnuť nepriateľa.

Táto socha, rovnako ako mnohé diela v galérii Borghese, nás núti vnímať to, čo je imortalizované v mramore, ako skutočné, živé. Bernini mal dvadsaťštyri rokov, keď začal svoju myšlienku realizovať v praxi, a prácu dokončil iba za sedem mesiacov. A to je veľký úspech sám o sebe.

Apollo a Daphne

Galéria Borghese v Ríme tiež uchováva túto jedinečnú sochu s výškou takmer 2,5 metra. Dej sa zrodil z mýtu. Podľa neho bol anjel lásky Amor tak urazený apollovým posmešným a pohŕdavým postojom k sebe, že ho potrestal neopätovanou láskou. Anjel mu strelil do srdca šíp lásky a v srdci Daphne, dcéry boha rieky, šíp, ktorý zabíja lásku.

Jedného dňa Apollo stretol nymfu a zamiloval sa do nej. Ale dievča, zakaždým, keď uvidela Apolla, utieklo. A bez ohľadu na to, ako sa snažil zastaviť svoju milovanú, nepočúvala ho. Jedného dňa sa modlila, aby ju bohovia zachránili. Bohovia počuli a premenili Daphne na vavrínový strom, večne zelený a voňavý. Socha je veľmi dynamická, ale zároveň efektívna a mäkká. Najlepšie zo všetkých skontrolujte kompozíciu zo všetkých strán, aby ste plne ocenili plnosť obrázkov.

Pravda

Sochy v galérii Borghese sú pozoruhodné v ich realizme. Napríklad zloženie "Pravda" - je dievča, ktoré sedí na obrovskom kameni. V pravej ruke drží bekhendom slnko a noha spočíva na zemeguli. Keď socha uzrela svetlo sveta, odborníci ju považovali za neúspešnú prácu Berniniho. Stalo sa tak, že deň predtým bol uznaný vinným z vážnych chýb, ktoré takmer zničili zvonicu svätého Petra počas výstavby. Pre pána to bola silná rana. Práca na novej soche pomohla Berninimu dostať sa z ťažkej duševnej situácie.

"Pravda" bola koncipovaná ako kompozícia niekoľkých postáv, ale zostala v podobe, v akej ju vidíme teraz. Po tejto práci však sochár vytvoril brilantný - "Extáza svätej Terézie". Dielo navždy upevnilo Berniniho slávu ako brilantného sochára a architekta.

Pauline Borghese Bonaparte ako Venuša

Diela v galérii Borghese majú tiež súkromnú históriu. Socha jedného z najlepších majstrov začiatku devätnásteho storočia Antonia Canova žije v sálach múzea pod neúnavným dohľadom špecialistov. Na objednávku Napoleona Bonaparteho, najmocnejšieho muža tej doby, Canova vytvorila majstrovské dielo-sochu, ktorej hlavnou postavou bola Napoleonova sestra Polina.

Bola to jedinečné dievča. Podľa súčasníkov kombinovala ideálne proporcie tela, vonkajšie krása s neuveriteľnou promiskuitou, ktorá aj v tom čase ohromovala ľudí. Polina bola vydatá za jedného z členov rodiny Borghese, ale podarilo sa jej mať na boku početné záležitosti. Napoleon svoju sestru veľmi miloval, udeľoval jej tituly a majetok. Polina zase vynaložila všetko úsilie, aby svojho brata dostala z väzenia počas jeho významného politického procesu, a potom jediná požiadala o povolenie žiť s ním v exile na ostrove Svätá Helena.

Tizian

Prehliadka galérie Borghese nemôže byť úplná bez oboznámenia sa s obrazom Tiziana "Pozemská láska a nebeská láska". Tento obraz bol a zostáva najzáhadnejším dielom umelca. Súdiac podľa historických dokumentov, obraz si objednal vplyvný politik, jeden z vodcov Benátskej republiky Niccolo Aurelio ako svadobný dar pre svoju manželku. Obraz zobrazuje dve ženy zosobňujúce telesnú lásku a duchovnú lásku, akési ideálne spojenie manželského páru. V ruke ženy zosobňujúcej pozemskú lásku je oheň, zatiaľ čo druhá, jej úplný opak, luxusne oblečená, pokojná a harmonická žena je symbolom duchovnosti. Medzi nimi sa malý Amor hrá so šípkovým ovocím.

Mladý muž s košíkom ovocia

Tvorcom tohto obrazu je Caravaggio, slávny taliansky renesančný umelec. Bol veľmi mladý, žil s prelátom Pandolfom Puccim a maľoval obrázky na podobné témy s veľkým talentom.

Obraz bol mnohokrát predmetom búrlivých debát medzi umelcami. Tam bol názor, že mladý muž v portréte a ovocný kôš v jeho rukách boli maľované rôznymi umelcami. Vedci však časom dospeli k záveru, že taký ostrý kontrast v maľbe bol skutočným účelom Caravaggia. Mladý muž je namaľovaný mäkkým spôsobom, zatiaľ čo plody sú zobrazené pomerne tuhými krátkymi ťahmi.

Podľa umelcových súčasníkov strávil toľko času napríklad obrazom vázy s kvetmi, ako aj úplným obrazom človeka. To bola zvláštnosť práce pána. Všetky jeho postavy sa ukázali byť živé, realistické. Najmä mladý muž s ovocím je zobrazený v zdržanlivých, ale šťavnatých farbách, ktoré napĺňajú obraz silou života a radosti.

Ďalšou črtou maľby je jedinečné svetlo charakteristické pre diela výlučne Caravaggio. Takíto odborníci na osvetlenie volajú "suterén", pretože mäkké svetlo dopadá iba na tie oblasti, ktoré chcel umelec zvýrazniť a ukázať: tvár, krk, ruky, ramená a samozrejme košík s ovocím.

Tiež došlo k sporu medzi historikmi umenia o tom, kto je na obraze stále zobrazený. Niektorí sa prikláňali k názoru, že Caravaggio sa zobrazil na plátne, pretože sa vyskytli prípady, keď sa umelec, ktorý nebol schopný zaplatiť opatrovateľovi, namaľoval zo zrkadlového obrazu. O maľbe je to isté "Chorý Bacchus". Teraz je podľa dokumentov s istotou známe, že obraz zobrazuje starého priateľa umelca Maria Minnitiho, s ktorým žil viac ako šesť rokov.