Temperovaný systém: koncept, história pôvodu a základy hudobnej teórie

Jeden z najznámejších výtvorov Johanna Sebastiana Bacha sa nazýva "Dobre temperovaný clavier", alebo skrátene "HTK". Ako by sa mal tento Nadpis chápať? Poukazuje na to, že všetky diela v cykle sú napísané pre klavír, ktorý má temperovaný systém, to znamená ten, ktorý je charakteristický pre najmodernejšie hudobné nástroje. Aké sú jeho vlastnosti a ako to vyzeralo? O tomto a oveľa viac sa dozviete z článku.

Všeobecné informácie

Temperovaný systém predpokladá, že každá oktáva( vzdialenosť medzi notami rovnakého mena rôznych výšok) je rozdelená do určitého počtu rovnakých intervalov. Vo väčšine prípadov použitia takejto štruktúry sú zvuky usporiadané v poltónoch. Ak si predstavíte klavírnu klávesnicu, potom sa presne tento interval rovná vzdialenosti medzi každým susedným klávesom. To isté možno povedať o akejkoľvek inej klávesnici, vietor alebo iný nástroj.

Napríklad na gitare je medzi susednými notami na tej istej strune umiestnený interval malej sekundy, ktorý sa rovná pol tónu.

Hodnota temperovaného systému

Názov tohto systému pochádza z latinského koreňa označujúceho meranie. V dôsledku toho možno tento úspech pripísať nielen hudobnej teórii, ale aj matematike. A skutočne, pokusy o rozvoj takéhoto systému robili odpradávna ľudia, ktorí boli profesionálmi v týchto dvoch oblastiach poznania a dokonale poznali aj iné vedy, napríklad fyziku. A to nie je prekvapujúce, pretože v tomto prípade sa človek zaoberá vibráciami vzduchu, ktoré produkujú zvuky.

Matematické výpočty pomohli vedcom systematizovať zvuky, ktoré tvoria oktávu, takým spôsobom, aby uľahčili niektoré úlohy pre hudobníkov. Napríklad zavedenie temperovaného systému hudby umožnilo výrazne zjednodušiť prepravu diel. Teraz hranie rovnakej kompozície v rôznych klávesoch nevyžaduje opakované učenie. Ak človek pozná základy hudobnej teórie a harmónie, potom bude schopný hrať skladbu v ľubovoľnom kľúči. Dlhoročné skúsenosti vám to umožňujú urobiť dostatočne rýchlo.

Špecifikácia

Temperovaný systém sa ukázal byť užitočný predovšetkým pri vykonávaní vokálnej hudby. S jeho zavedením mohli Speváci vykonávať diela v najvhodnejšom kľúči pre nich. To znamená, že vokalisti sa zbavili potreby preťaženia hlasiviek tým, že robili príliš nízke alebo vysoké tóny, ktoré nie sú charakteristické pre ich rozsah. Takéto bezplatné zaobchádzanie s hudobným materiálom samozrejme nie je vítané vo všetkých žánroch. V prvom rade ide o klasickú hudbu. Napríklad Predstavenie operných árií v iných, neoriginálnych klávesoch sa považuje za neprijateľné.

Je tiež neprijateľné prepravovať symfónie, klasické inštrumentálne koncerty, , sonáty, suity a diela mnohých iných žánrov. Na rozdiel od populárnej hudby je tu tonalita oveľa dôležitejšia. História pozná príklady niektorých skladateľov "mať farbu" hudobné ucho. To znamená, že pre týchto umelcov bola každá tonalita spojená s určitým odtieňom. Toto vnímanie hudby sa vyznačovalo Scriabinom a Rimským-Korsakovom.

Iní klasickí skladatelia, aj keď také nemali "farba" vnímanie zvuku, stále rozlíšené tonality inými charakteristikami (teplo, sýtosť atď.). Preprava ich diel v ľubovoľných kľúčoch je neprijateľná, pretože skresľuje zámer autora.

Nepostrádateľný asistent

Ani takíto Skladatelia však nepopreli dôležitosť jednotne temperovaného systému pre rozvoj hudobného umenia. Voľný prechod z jedného kľúča do druhého je nielen zrejmý "praktický" výhody, pretože umožňuje výkonným umelcom poskytnúť pohodlie pri hraní a speve. Pri správnom výbere klávesov znie hlas vokalistu oveľa jasnejšie a prirodzenejšie, ako keď sa snaží zo všetkých síl vystupovať netypicky pre svoje rozsahové (nízke alebo vysoké) tóny.

Temperovaný systém (a teda Voľná zmena tonality) poskytuje možnosť písať diela s veľkým počtom tonálnych odchýlok a modulácií. A to je zase živá vizuálna technika, ktorá sa široko používa v klasickej hudbe. S príchodom éry pop-artu sa používanie modulácií stalo ešte dôležitejším. Takže v jazzových improvizáciách sa často používajú harmonické sekvencie, ktoré prechádzajú z jedného kľúča do druhého. Preto môže byť temperovaný systém nazývaný jedným z motorov pokroku v hudbe.

História

Teoretický výskum v oblasti hudby sa začal v staroveku. Jedným z prvých vedcov, ktorí začali venovať pozornosť systému, bol staroveký grécky matematik Pythagoras. Avšak ešte pred narodením tohto vynikajúceho muža existovalo veľa hudobných nástrojov s už vytvoreným systémom. Ľudia, ktorí ich hrali, často netušili ani o fyzikálnych vlastnostiach zvuku, ani o základoch hudobnej teórie. Naučili sa svoje umenie tým, že intuitívne pochopili mnohé z jeho múdrosti.

To znamená, že v tom vzdialenom čase ľudia pokusom a omylom asimilovali akustické zákony, ktoré sú základom hudobnej teórie a harmónie. A tieto vedy, ako viete, nie sú svojou zložitosťou nižšie ako vyššia matematika. Jeden mysliteľ neskôr povedal, že hudobníci a skladatelia sa nevedome zaoberajú riešením najzložitejších fyzikálnych a matematických problémov. Prvým vážnym výskumníkom týchto problémov bol už spomínaný Pytagoras.

Pytagorejský

Staroveký grécky vedec uskutočnil experimenty so zvukom najjednoduchšieho hudobného nástroja, ktorý pozostával z dreveného puzdra a na ňom natiahnutého zdroja zvuku - jednej struny.

Vynašiel svoj vlastný systém, ktorý sa nazýval Pytagorejský. Zvuky v ňom boli usporiadané v čistých pätinách. Použitie takéhoto systému umožnilo niektorým nástrojom znížiť počet reťazcov. Predtým boli všetky nástroje usporiadané ako harfa, to znamená, že každá z ich strún mohla produkovať iba jednu notu. Zovretie prstami nebolo použité. So zavedením Pytagorovho systému však hudobníci stále nemohli zmeniť tonalitu celého diela ani jeho časti. Takýto systém ladenia sa používal až do stredoveku. Potom boli orgány na predstavenie cirkevnej hudby vyladené podľa starogréckeho modelu. Tento systém mal okrem uvedených nevýhod ďalšie dve nevýhody. Po prvé, stupnica v nich nebola uzavretá. To znamená, že keď sme začali hrať na stupnici od do, nebolo možné dospieť k rovnakej note, ale k vyššej oktáve.

A po druhé, takto naladené nástroje mali vždy niekoľko takzvaných "vlk" zvuky, to znamená klávesy alebo pražce, ktorých zvuk vyrazil os Z kľúča, v ktorom bol celý nástroj naladený.

Hudba pred barokovou érou

Hudobníci, skladatelia, ako aj remeselníci zaoberajúci sa výrobou nástrojov sa v stredoveku zaoberali neustálym hľadaním ideálneho systému. Umelci putovných divadiel boli známi svojou virtuóznou hrou na lutny. Komické dvojice na aktuálne témy boli vykonané za sprievodu tohto nástroja. Pri hľadaní vhodného kľúča zodpovedajúceho rozsahu hlasu museli umelci prestavať svoj nástroj, a to nielen kvôli oslabeniu alebo posilneniu napätia strún, ako je to dnes.

Takýto postup si vyžadoval preskupenie pražcov. Neboli pevne pripevnené ku krku, ako v moderných gitarách. Potom ich nahradili postroje vyrobené zo zvieracej kože a voľne sa pohybovali po krku. Takže pri prestavbe nástroja sme museli presunúť aj tieto pražce. Nie je náhoda, že v tých časoch sa žartovalo, že lutenisti trávia tretinu svojho života ladením nástroja.

Okrem toho v Pytagorejskom systéme neexistoval koncept enharmonicky rovnakých zvukov. To znamená, že poznámka "F ostré" neznelo to ako "a G byt potom".

Rôzne možnosti

Tuningový systém, blízky modernému, sa objavil v čase Johanna Sebastiana Bacha.

Bolo to nazvané "dobre temperovaná formácia". Aká bola jeho podstata? Ako už bolo spomenuté, predtým neexistovali žiadne enharmonicky rovnaké zvuky. To znamená, že ak tam bol moderný klavír "" "" , medzi klávesmi C A D by museli byť dve čierne: "C sharp" a "D flat", namiesto dnešného, ktorý vykonáva obe tieto funkcie.

V čase Johanna Sebastiana Bacha sa hudba v klávesoch s veľkým počtom ostrých predmetov a bytov stala veľmi populárnou. Skladatelia začali používať šikovný ťah - pre pohodlie výkonu často robili enharmonické substitúcie. Napríklad namiesto toho "z G flat" , začali písať "F ostré v skóre". Ale tieto poznámky neboli v tom čase rovnaké. To znamená, že ich zvuk, aj keď nie veľa, bol iný. Preto počúvanie takejto hudby spôsobilo ľuďom pocit mierneho nepohodlia.

Nepresné, ale pohodlné

Ale čoskoro sa našlo východisko z tejto situácie. Dve noty umiestnené medzi susednými stupňami stupnice boli nahradené tou, ktorá bola medzi nimi. Tento zvuk bol len približne rovnaký ako tieto dve poznámky, alebo skôr to bola ich priemerná hodnota. Takáto inovácia však otvorila príležitosti pre skladateľov a interpretov.

Prirodzená stavba a temperovanie

Takýto systém sa nazýva prirodzený, ktorý obsahuje iba hlavné etapy stupnice. Vzťahy medzi nimi sú nasledovné: dva tóny-poltón-tri tóny-poltón. Podľa tejto schémy sú vyladené najjednoduchšie ľudové nástroje: rúry, rúry atď.

Každý z nich je možné hrať iba v dvoch klávesoch-dur a minor.

Vznik nového systému

V 18. storočí niekoľko hudobných teoretikov navrhlo zavedenie nového systému. V ňom bola oktáva rozdelená na 12 nôt, ktoré za sebou zaostávali presne o pol tónu. Takýto systém sa nazýval rovnako temperovaný systém. Mala veľa priaznivcov, ale bol tu aj dostatočný počet tvrdých kritikov. Úloha tvorcu temperovaného systému sa pripisuje niekoľkým ľuďom naraz. V tomto ohľade sú najčastejšie počuť mená Heinricha Gramateusa, Vincenza Galileiho a Marena Marsenna.

Polemika

Na otázku "Ktorý systém sa nazýva rovnomerne temperovaný?" , nasledujúcu odpoveď možno považovať za dostatočne úplnú: "Toto je systém, v ktorom oktáva obsahuje dvanásť nôt usporiadaných do poltónov". Niektorí kritici tohto prístupu k ladiacim nástrojom uviedli, že nie je úplne presný a prirodzený systém znie oveľa čistejšie. Práve v takom systéme spievajú a hrajú amatérski hudobníci z ľudí. V spomienkach spisovateľa, skladateľa a hudobného teoretika Vladimíra Odoevského nájdete príbeh o tom, ako kedysi pozval jedného takého speváka, aby ho navštívil. Keď Odoevsky začal sprevádzať hosťa, počul, že temperovaná štruktúra klavíra sa nezhoduje s poznámkami, ktoré táto osoba spievala.

Po tomto incidente skladateľ naladil svoj klavír iným spôsobom. Jeho zvuk je bližšie k prirodzenému.

Záver

Stalo sa to v devätnástom storočí. Spory medzi priaznivcami a odporcami rovnomerne temperovaného systému v hudbe sa však stále nezastavujú. Prvý z nich obhajuje možnosť voľného prechodu na rôzne kľúče a druhý obhajuje čistotu ladenia nástroja. Existujú aj ďalšie, exotickejšie možnosti prispôsobenia. Ako príklad môžeme pomenovať mikrotónovú gitaru. Ale drvivý počet nástrojov na svete má stále rovnomerne temperovaný systém.