Viacmiestne zloženie: typy, technika prevedenia

Viacciferná kompozícia je typ kompozície, ktorá pozostáva z veľkého počtu obrázkov kombinovaných do jednej skupiny. Tento druh je považovaný za jeden z najťažších v maľbe. Aj keď siluety majú v sémantickom obsahu maľby veľký význam, nemenej dôležitý je aj vnútorný priestor.

Viacmiestna kompozícia v maľbe

Je zaujímavé zistiť, ako sa slávni umelci minulosti a majstri v súčasnosti vyrovnávali s problémami spojenými s týmto umeleckým smerom.

Sixtínska kaplnka je najväčším Michelangelovým výtvorom. Na svoju maľbu použil rôzne biblické príbehy, ktoré rozprávajú o stvorení sveta a vzhľade ľudí na zemi atď. Pomocou mierky – veľkej veľkosti hlavných postáv – maliar dosiahol efekt špeciálnej expresivity kľúčových scén.

Michelangelove postavy ľudí sa vyznačujú živým výrazom, každé gesto má svoj hlboký význam. Zároveň je ľahké nájsť a prečítať. Napríklad človek s hlavou v rukách vyjadruje ohľaduplnosť, odlúčenie. Obraz zhrbenej postavy vyjadruje skľúčenosť a smútok.

Viacmiestna kompozícia symbolizuje v pózach a gestách nielen expresivitu akcie, ale odhaľuje aj jej obsah.

Je zaujímavé, že gesto často vyjadruje autorov zámer, hrá jeho úlohu. Venovanie pozornosti diváka nejakému javu pomocou natiahnutej ruky pomáha rozširovať hranice deja, naznačuje, čo sa deje mimo neho.

Nemenej dôležitý je tento druh umeleckého pohľadu, na čo je určený. Takto môžete prepojiť jednotlivé postavy alebo ich skombinovať do skupiny, odrezať jeden znak od všetkých ostatných, čím ho zvýrazníte.

V tomto smere umenia sa rozlišujú jednociferné, dvojciferné a viacciferné kompozície.

Statická skupina portrét

Po mnoho storočí tento typ maľby obsadil najdôležitejšie miesto. Mnoho umelcov zarobilo peniaze maľovaním portrétov. Koniec koncov, v čase, keď neexistovala fotografia, bola maľba portrétu jedinou príležitosťou zachytiť dôležitý okamih pre dlhú pamäť, zachovať obraz seba a svojich príbuzných. Pri pózovaní sa každý z účastníkov snažil vyzerať atraktívne a bohato.

Nové trendy

V priebehu rokov statický portrét stratil svoj význam, pretože umelci sa vždy snažili vytvoriť niečo nové, ísť nad rámec obvyklého.

Jedným z týchto tvorcov bol X. Rembrandt je jedným z najväčších predstaviteľov zlatého veku holandskej maľby. Nebál sa prelomiť tradície a urobil revolúciu v smere viacciferných kompozičných kresieb, čím vytvoril plátno "Nočná hliadka". Postavy na tomto obrázku-bojovníci elitnej spoločnosti – neboli zobrazené v slávnostnom, ale v normálnom kancelárskom prostredí. Portrét je plný živých gest a prirodzených výrazov tváre.

19. storočie prinieslo nové umelecké smerovanie viaccifernej kompozície-žánrový skupinový portrét. V takýchto obrazoch boli ľudia nadšení pre spoločné aktivity-rozprávanie – hranie sa s deťmi. Ako pozadie slúžili krajiny alebo domáce interiéry.

Náboženstvo a mytológia v maľbe

Na plátnach so vznešenými témami sa nachádzajú najpôsobivejšie viacciferné siluetové kompozície. Vynikajúcim príkladom toho sú diela renesančných umelcov: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Súčasní umelci

Maliari našej doby často nepoužívajú zložité viacciferné kompozície. Stanley Spencer použil túto techniku vo svojej práci a napísal sériu pláten na tému Krista, vrátane poslednej večere, vzkriesenia. Britský umelec interpretoval tieto náboženské udalosti v zvykoch modernej doby.

Vnútorný priestor

Vytvorenie interiéru v obraze má určité ťažkosti. Giotto di Bondone, taliansky umelec a zakladateľ Proto-renesancie, tiež namaľoval viaccifernú kompozíciu v interiéri, ktorý bol často na otvorenom priestranstve. Maliar pridal k obrazu Vonkajšie architektonické formy: stĺpy, štíty a strechy. Niekedy bolo na jednom plátne zobrazených niekoľko interiérov.

V tom čase bola táto technika v umelcovej tvorbe vnímaná nie ako uzavretý priestor, ale ako architektonický dizajn, ktorý oddeľuje udalosti a robí ich hlbším obsahom.

Vývoj interpretácie viaccifernej kompozície v interiéri v maľbe je najúspešnejšie opísaný v dielach Proto-renesančného obdobia. Ide o obdobie renesancie, ktoré trvalo od druhej polovice 13.A do 14. storočia. Pozornosť v nich je zameraná hlavne na vývoj pravidiel priamej perspektívy, čo je najjednoduchšie ukázať na príkladoch interiéru, zatiaľ čo problém izolácie zostal otvorený. Termín "interiérový dizajn" bol vždy ekvivalentný odchýlke od prísnych noriem v priamej perspektíve, mal špeciálne nápadité priestorové úlohy.

Blízkosť a veľkosť interiéru sa najhlbšie pochopila, len čo umenie dosiahlo príslušné štádium vývoja. Existujú techniky na vytvorenie dojmu, že divák je prítomný v interiéri.

Podstatnou súčasťou obrazu je blízkosť rámu, jeho veľkosť a pocit prítomnosti samotného publika na obrázku.

Typy priestorovej konštrukcie

Ako vyplýva z teórie architektonickej priestorovej konštrukcie, vznik priamej lineárnej perspektívy je spojený s potrebou použiť obraz architektúry.

Prírodné krajiny sú na ňom menej závislé a pri maľovaní siluetami je použitie priamej perspektívy ešte ťažšie. Koniec koncov, konštrukcia priestoru priamo závisí od plasticity objektov a telies.

Na takých plátnach, kde ľudské postavy zaujímajú ústredné miesto, sa priestor objavuje iba ako výsledok syntézy, smeru a pohybu foriem.

Pozoruhodným príkladom takéhoto obrazu je dielo El Greca "Vzkriesenie". , Stredovou osou sú obrazy porazeného bojovníka a Krista. Okolo centrálnej akcie môžete pozorovať pohyb postáv. V treťom pláne sú postavy bojovníkov zobrazené špirálovito.

Klasický obraz zahŕňa neoddeliteľné lineárne rytmy a plastickú konštrukciu skupiny.

V modernej maľbe takmer úplne zmizol taký smer, akým je sochársky skonštruované zátišie. Použitie skupiny obrázkov spojených plastom je tiež veľmi zriedkavé.

Oveľa častejšie obrazy zobrazujú rozptyl postáv, široké usporiadanie predmetov.

Priestorová štruktúra

Každý jeho typ zodpovedá vlastným nápaditým úlohám a riešeniam.

Klasická perspektíva zároveň zaujíma podriadené postavenie a priama (lineárna perspektíva) pomáha budovať otvorený široký architektonický priestor alebo interiérovú scénu akcie.

Predmet a priestor, povaha prezentácie predmetu a priestoru a spojenie medzi nimi je veľmi dôležité.

Typ kompozície závisí aj od tohto druhu spojenia.

Záver

Predmetový priestor a systém umiestňovania (odstraňovania) objektov sa vytvárajú pomocou farebnej, tonálnej, lineárnej perspektívy. V tomto smere sa priestor podriaďuje objektu. Zároveň je možná aj iná situácia, keď priestor dominuje ako objekty absorbujúce médium.

Napríklad na Rembrandtových plátnach tmavé farby rozpúšťajú kontúry objektov a polotma jeho neskorších diel už nie je len farbou objektu zmeneného prostredím, ale zhmotneným priestorom.