Perzská miniatúra: popis, vývoj a fotografie

Perzská miniatúra je bohato detailná maľba malej veľkosti, ktorá zobrazuje náboženské alebo mytologické predmety regiónu Blízkeho východu, dnes známeho ako Irán. Umenie miniatúrnej maľby v Perzii prekvitalo od XIII do XVI storočia. Toto pokračuje dodnes, pretože niektorí moderní umelci reprodukujú pozoruhodné perzské miniatúry. Tieto obrazy sa spravidla vyznačujú veľmi vysokou úrovňou detailov.

Definícia

Perzská miniatúra je malý obraz, či už ide o knižnú ilustráciu alebo samostatné umelecké dielo určené na skladovanie v jednom albume. Techniky sú všeobecne porovnateľné so západnými a byzantskými tradíciami miniatúr v ilustrovaných rukopisoch, ktoré pravdepodobne ovplyvnili pôvod Iránskej maľby.

Funkcia

Existuje niekoľko charakteristické vlastnosti perzských miniatúr (foto nižšie). Prvý, je veľkosť a úroveň detailov. Mnohé z týchto obrazov sú pomerne malé, ale obsahujú zložité scény, ktoré je možné sledovať celé hodiny. Klasická perzská miniatúra sa vyznačuje aj prítomnosťou akcentov vyrobených zo zlata a striebra spolu s veľmi jasnou škálou farieb. Perspektíva v týchto dielach zahŕňa prvky, ktoré sa navzájom prekrývajú takým spôsobom, že pre tých, ktorí sú zvyknutí na vzhľad a pocit západného umenia, nie je ľahké vnímať tieto kresby.

Rozvoj

Perzské miniatúry boli pôvodne zadané ako ilustrácie rukopisov. Mohli si ich dovoliť iba veľmi bohatí ľudia a výroba niektorých obrazov trvala až rok. Nakoniec aj menej bohatí ľudia začali zbierať tieto umelecké diela do samostatných albumov. Mnohé z týchto zbierok sa, našťastie, zachovali dodnes spolu s ďalšími príkladmi Perzského umenia.

Perzská Knižná miniatúra vznikla pod vplyvom čínskeho umenia. Naznačujú to niektoré témy a zápletky, ktoré sa objavujú v niektorých raných príkladoch miniatúr. Napríklad mnohé z mytologických tvorov zobrazených v ranom období vývoja Perzského umenia nápadne pripomínajú zvieratá čínskej mytológie. Postupom času si však perzskí umelci vyvinuli svoj vlastný štýl a témy a koncept perzských miniatúr odráža kultúru susedných regiónov.

Takéto výkresy tiež si zaslúži veľkú pozornosť: čím dlhšie sa na ne pozeráte, tým viac detailov a tým viac sa prejavuje. Štúdium jednej takejto práce môže trvať celý deň.

Popis perzskej miniatúry

Tento typ maľby sa stal významnou formou Perzského umenia v XIII. . Ďalší rozvoj tejto tradície sa uskutočnil čiastočne pod vplyvom západnej kultúry. Perzská miniatúra výrazne prispela k rozvoju islamskej miniatúry.

Napriek vplyvu v rôznych fázach vývoja umenia iných krajín malo perzské miniatúrne umenie svoje vlastné charakteristické črty. Iránski umelci sú ľahko rozpoznateľní podľa ich prirodzených a realistických motívov. Za zmienku tiež stojí perzská technika" vrstvenia " perspektív na vytvorenie pocitu priestoru. To dáva divákovi pocit trojrozmerného priestoru a schopnosť sústrediť sa na určité aspekty obrazu, s výnimkou iných.

Obsah a forma sú hlavnými prvkami miniatúrnej maľby a umelci sú známi svojim jemným použitím farieb. Témy týchto umeleckých diel súvisia najmä s perzskou mytológiou a poéziou. Používajú čistú geometriu a jasnú paletu.

Pozadí

História maliarskeho umenia v Iráne siaha do doby kamennej. V jaskyniach provincie Lorestan sa našli maľované obrazy zvierat a poľovnícke scény. Kresby sa našli vo fraške, ktorej vek je asi päťtisíc rokov. Obrázky nájdené na keramike v Lorestane a ďalších archeologických náleziskách dokazujú, že umelci tohto regiónu boli oboznámení s maliarskym umením. Bolo tiež objavených niekoľko nástenných malieb pochádzajúcich z čias Aškanidov (III-I storočia). BC. .), z ktorých väčšina sa nachádzala v severnej časti rieky El Furat (Eufrat). Jedným z týchto obrazov je poľovnícka scéna. Postavenie jazdcov a zvierat, ako aj štýl tejto práce pripomínajú Iránske miniatúry.

V obrazoch achajmenovskej éry sa práca umelcov vyznačuje neuveriteľným pomerom a krása farieb. V niektorých prípadoch sa na obmedzenie viacfarebných povrchov použili čierne pruhy.

V Turkestanskej púšti sa našli obrazy z rokov 840-860 n. L. Tieto obrazy obsahujú tradičné Iránske scény a portréty. Najstaršie obrazy týkajúce sa Islamského obdobia sú pomerne málo, boli vytvorené v prvej polovici XIII.

Maliarske školy

Asi od 7. storočia hrá Čína hlavnú úlohu vo vývoji maliarskeho umenia v Iráne. Odvtedy sa vytvorilo spojenie medzi budhistickými čínskymi a perzskými umelcami. Z historického hľadiska bolo najdôležitejším vývojom v iránskom umení prijatie čínskeho štýlu kresby a farieb, ktoré boli zmiešané s konceptom perzských umelcov. V prvých storočiach po príchode islamu začali Iránski umelci zdobiť knihy miniatúrami.

Obrázky pochádzajúce zo začiatku Islamského obdobia patrili Bagdadskej škole. Tieto miniatúry úplne stratili štýl a metódy konvenčnej maľby predislamského obdobia. Nie sú proporcionálne, používajú svetlé farby. Umelci Bagdadskej školy sa po mnohých rokoch stagnácie snažili vytvoriť niečo nové. Začali kresliť zvieratá a ilustrovať príbehy.

Aj keď je Bagdadská škola vzhľadom na predislamské umenie trochu povrchná a primitívna, umenie Iránskej miniatúry bolo v tom istom období rozšírené vo všetkých regiónoch, v ktorých sa islam šíril: na Ďalekom východe, v Afrike a ďalších krajinách.

Väčšina ručne písaných kníh XIII storočia je doplnená obrazmi zvierat, rastlín a ilustráciami pre bájky a príbehy.

Príkladom najstaršej Iránskej miniatúry sú kresby knihy s názvom " Manafi-al-Khaivan "(1299. .REKLAMA.). . Predstavuje príbehy o zvieratách, ako aj ich alegorický význam. Početné obrázky predstavia čitateľa iránskemu umeniu maľby. Obrázky sú vytvorené v jasných farbách, niektoré miniatúry ukazujú vplyv umenia Ďalekého východu: niektoré obrázky sú nakreslené atramentom.

Po Mughalskej invázii sa v Iráne objavila nová škola. Bola úplne ovplyvnená čínskymi a Mughalskými štýlmi. Všetky tieto obrazy sú veľmi malé a majú statické obrázky vytvorené v štýle Ďalekého východu.

Perzská miniatúra prijala také črty mughalského umenia ako dekoratívne kompozície a tenké krátke čiary. Štýl iránskych obrazov by sa dal opísať ako lineárny. Umelci v tejto oblasti preukázali osobitnú kreativitu a originalitu.

Na mughalskom dvore bola poctená nielen perzská umelecká technika, ale aj predmet obrazov. Niektoré z diel umelcov boli ilustráciami iránskych literárnych diel, ako napr Ferdowsije Shahnameh.

Na rozdiel od obrázkov v Bagdade a Mughale zostáva zo školy Harat viac diel. Zakladateľmi tohto štýlu maľby boli Timurovi predkovia a škola bola pomenovaná podľa miesta, kde bola založená.

Historici umenia sa domnievajú, že v ére Timuru dosiahlo maliarske umenie v Iráne svoj vrchol. V tomto období pracovalo veľa vynikajúcich majstrov, práve oni priniesli perzskému maliarstvu nový nádych.

Kemal Al-Din Behzad Herawi

Tento umelec (c. . 1450-c. . 1535) bol autorom mnohých perzských miniatúr a viedol kráľovskú dielňu (kitabhanu) v Herát a Tabriz počas neskorého Timuridského obdobia a raného Safavidského obdobia.

Je tiež známy ako Kemal al-din Behzad alebo Kamaleddin Behzad.

Perzská maľba toho obdobia často využíva usporiadanie geometrických architektonických prvkov ako štrukturálny alebo kompozičný kontext, v ktorom sú postavy usporiadané. Behzad pomocou tradičného geometrického štýlu natiahol túto kompozičnú štruktúru niekoľkými spôsobmi. Po prvé, často používal otvorené, prázdne oblasti bez kresby, okolo ktorých sa akcia odohráva. Taktiež umiestnil obrázky okolo lietadla do nejakého organického toku.

Gestá postáv a predmetov sú nielen prirodzené, výrazné a aktívne, ale aj usporiadané tak, aby sa pohľad neustále pohyboval po celej obrazovej rovine. V porovnaní s inými stredovekými miniaturistami odvážnejšie používal kontrastné tmavé farby. Ďalšou kvalitatívnou charakteristikou jeho práce je naratívna hravosť: takmer skryté oko a čiastočný obraz Bahramovej tváre, keď sa pozerá a sleduje dievčatá, ako šantia v bazéne dole; vzpriamená koza, ktorá vyzerá ako démon na okraji horizontu v príbehu staršej ženy, ktorá čelí hriechom Sanjara.

Behzad tiež používa Súfijskú symboliku a symbolickú farbu na vyjadrenie významu. Do perzskej maľby priniesol naturalizmus, najmä v zobrazení individualizovanejších postáv a použití realistických gest a výrazov tváre.

Najčítanejšie články slávne diela Behzada sú "zvádzanie Yusufa" z Bustan Saadi v roku 1488 a obrazy z rukopisu Nizami Britskej knižnice v rokoch 1494-95. Založenie jeho autorstva môže byť v niektorých prípadoch problematické (a mnohí akademici teraz tvrdia, že na tom nezáleží), ale väčšina diel, ktoré sa mu pripisujú, pochádza z rokov 1488-1495.

Spomína sa tiež v slávnom románe Orhana Pamuka "moje meno je červené" ako jeden z najväčších perzských miniatúrnych maliarov. Pamukov román hovorí, že Kemal al-Din Behzad sa oslepil ihlou.

Samotný umelec sa narodil, žil a pracoval v Heráte (v modernom Afganistane) za Timuridov a potom v Tabrize za dynastie Safavidov. Ako sirota ho vychoval vynikajúci umelec Mirak Nakkash a bol chránencom spisovateľa Mir Ali Shir Nevai. Jeho hlavnými patrónmi v Heráte boli Timurid sultán Husajn Baykara (vládol v rokoch 1469-1506) a ďalší amíri z jeho sprievodu. Po páde Timuridov ho najal Shah Ismail I Safavi v Tabriz, kde ako vedúci panovníckej dielne mal rozhodujúci vplyv na vývoj umenia Safavidského obdobia. Behzad zomrel v roku 1535, jeho hrob sa nachádza v Tabriz.

Éra Safavid

V tomto období bolo umelecké centrum presunuté do tabrizu. V Qazvine sa usadilo aj niekoľko umelcov. V Isfaháne však bola založená škola maľby Safavid. Miniatúra Iránu v tejto dobe bola oslobodená od vplyvu Číňanov a vstúpila do novej etapy vývoja. Umelci potom viac inklinovali k naturalizmu.

Riza-yi-Abbasi

Bol najslávnejším perzským miniaturistom, maliarom a kaligrafom školy Isfahán, ktorá prekvitala počas obdobia Safavid pod záštitou šáha Abbása I.

Bol zakladateľom školy maľby Safavid. Umenie kreslenia v ére Safavid prešlo významnou transformáciou. Riza Abbasi (1565 - 1635) je považovaná za jedného z popredných perzských umelcov všetkých čias. Bol vyškolený v dielni svojho otca Aliho Asghara a bol prijatý do dielne šáha Abbása I. ešte ako mladý muž.

Vo veku asi 38 rokov získal od svojho patróna čestný titul Abbasi, ale čoskoro odišiel z práce pre šáha, zjavne sa usiloval o väčšiu slobodu komunikácie s obyčajnými ľuďmi. V roku 1610 sa vrátil k šachu, s ktorým zostal až do svojej smrti. Vo svojich miniatúrach uprednostňoval naturalistické zobrazenie obrazov, ktoré často maľoval ženským a impresionistickým spôsobom. Tento štýl sa stal populárnym počas neskorého obdobia Safavid.

Mnohé z jeho diel zobrazujú krásnych mladých ľudí, často v úlohe "vinára", ktorí sú niekedy obdivovaní pre starších ľudí, , čo je prejavom perzskej tradície oceňovania mladistvej mužskej krásy.

Dnes sa jeho diela nachádzajú v múzeu nesúcom jeho meno v Teheráne, ako aj v mnohých významných múzeách na Západe, ako je Smithsonian Institution, Louvre a Metropolitné múzeum.

Vlastnosti školy Safavid

Miniatúry vytvorené v tomto období neboli určené výlučne na zdobenie a ilustráciu kníh. Štýl Safavid je mäkší ako v predchádzajúcich školách. Ľudské obrazy a ich správanie sa nezdajú byť umelé, naopak, sú prirodzené a blízke realite.

V obrazoch Safavid je nádhera a vznešenosť tohto obdobia hlavná atrakcia. Hlavnou témou obrazov je život pod umenia, kráľovského dvora, šľachty, krásnych palácov, scén bitiek a banketov.

Umelci venovali väčšiu pozornosť všeobecnosti a vyhýbali sa zbytočným detailom. Hladkosť línií, rýchle vyjadrenie pocitov a zhrubnutie pozemkov sú hlavnými charakteristikami štýlu maľby Safavid. Od konca tejto éry sa v perzských miniatúrach objavila perspektíva a tieňovanie v dôsledku vplyvu európskeho štýlu maľby.

Dynastia Qajara (1795-1925)

Obrazy tejto éry sú kombináciou klasického európskeho umenia a miniatúrnych techník Safavid. Počas tohto obdobia Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk vyvinul Európsky klasický štýl maľby v Iráne. Na konci tohto obdobia sa v histórii Iránskej maľby objavil nový štýl s názvom "coffee shop art", ktorý v skutočnosti znamenal úpadok Perzského umenia.

Vplyv

Estetika a obraz stredovekých perzských miniatúr ovplyvnili nielen umelcov. Platí to najmä pre poéziu. Báseň N.S. Gumilevova " perzská miniatúra "bola zaradená do zbierok" ohnivý stĺp "a" Perzia " (1921). Je to odraz umeleckého sveta iránskych miniaturistov.

Keď skončím, konečne,

Hra cache-cache so smrťou,

Potom ma Stvoriteľ urobí

Perzská miniatúra.

A obloha je ako tyrkysová,

A princ, ktorý sotva zdvihol

Mandľové oči

Na vzostupe dievčenskej hojdačky.

S krvavou kontrolou oštepu,

Ašpirujúci nesprávnou cestou

V cinnabar heights

Pre utekajúcu síru.

A ani vo sne, ani v skutočnosti

Bezprecedentné tuberózy,

A sladký večer v tráve

Už naklonené vinice.

A na zadnej strane,

Ako sú oblaky Tibetu čisté,

Budem rád, že ho budem nosiť

Ikona veľkého umelca.

Voňavý Starý muž,

Obchodník alebo dvoran,

Keď sa pozrel, bude ma v okamihu milovať

Láska ostrý a vytrvalý.

Jeho monotónne dni

Budem vedúcou hviezdou.

Víno, milenky a priatelia

Nahradím striedavo.

A to je, keď budem uhasiť,

Bez extázy, bez utrpenia,

Môj starý sen -

Prebudenie adorácie všade.

Hlboký význam Gumilevovej "perzskej miniatúry" je spojený Po prvé s lyrickou témou smädu po láske. Básnik do nej navyše tajne zavádza postavy rozprávky. Po druhé, verš "perzská miniatúra" je symbolom nezničiteľného sveta vytvoreného vďaka sile básnikovho slova.