Dynamické odtiene: definícia, typy a popis, vlastnosti

V názve klavíra sú dokonca zakomponované dva polárne stavy hlasitosti. Forte-hlasno. Klavír-tichý. Termín je spôsobený technológiou tohto nástroja: struny sú zasiahnuté kladivom a sila výkonu sa môže meniť. A úrovne jeho zmeny sú dynamické odtiene. Ich typy a vlastnosti sú uvedené nižšie.

Prvé odrody

Ich vzhľad je spojený s rôznymi obdobiami vývoja umenia. S príchodom prvého klavíra vznikli aj zodpovedajúce definície (forte a klavír. Neskôr sa počet dynamických odtieňov začal zvyšovať.

Každý druh má talianske meno a má skratku písmen a preklad do ruštiny. Napríklad fortissimo sa stručne označuje ako ff. A v preklade sa interpretuje - veľmi hlasno.

Počas renesancie bolo 6 odtieňov. 3 sú už uvedené vyššie (forte — f, piano — p, fortissimo). Ďalšie tri sú:

1. Mezzo forte. Stručne-mf. Ruský výklad - nie príliš hlasný.
2. Pianissimo. Skratka-pp. Preložené znamená veľmi tichý výkon.
3. Mezzo piano. Skratka-mp. V ruštine - nie veľmi tichý.

Ďalší vývoj

V čase romantizmu (1790-1910.), Skladatelia mali v hudbe málo existujúcich dynamických odtieňov. Preto začali veľké rozšírenia: z ppppp na fffff.

Vedci sa pokúsili zmerať odtiene vo fyzikálnych množstvách. Výsledky boli iba orientačné. Takže, N. A. Garbuzov pri štúdiu pôvodu zóny dynamického sluchu dospel k nasledujúcemu záveru: šírka úseku všetkých dynamických odtieňov dosahuje asi 10 dB.

K dnešnému dňu je maximálny parameter hudobného rozsahu 40 dB. Označenia odtieňov ukazujú určité intervaly hlasitosti, ale nie postupný vývoj a pokles dynamiky.

Moderné vzťahy

Zavedené označenia mp, mf a p vám umožňujú diverzifikovať výkon práce. Keď hudobník vidí prítomnosť symbolu mp v hudobných notách, potom sa určitá pasáž diela prehrá trochu hlasnejšie. Ak existuje podpísať mf, potom je hra tichšia. V prítomnosti "p" - ešte tichšie.

Počítačová technológia vám dnes umožňuje nahrávať zvuk pomocou týchto označení. Každý program vám umožňuje ich konfiguráciu. A každý názov dynamického odtieňa v modernom svete zvyčajne koreluje s decibelmi (dB). Analýza sa navyše uskutočňuje v dvoch rozmeroch:

1. Pozadie - logaritmické parametre hlasitosti. Toto je fyzická štúdia.
2. Sonah - jej subjektívne jednotky. Toto je psychologické vnímanie zvuku.

Extrémne úrovne

Skladatelia doplnili svoje diela o symboly f A p a naznačili zvýšenie limitov zvukovej sily.

Toto sú pomerne zriedkavé prípady. Ich príklady sú nasledovné:

1. "Šiesta Symfónia" od Petra Iľjiča Čajkovského. V ňom tvorca použil hudobné dynamické odtiene pppppppp a ffff.
2. "Štvrtá Symfónia" od Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča. tu sa uplatňuje fffff.
3. "Šiesta Sonáta" od Galiny Ivanovny Ustvolskej. Práca zahŕňa 6 forte (ffffff) a techniku "expressivisimo", ktorá hovorí o konečnom vyjadrení v kompozícii.

Hladké zmeny

Sú označené tromi výrazmi:

• vidlica;
• "crescendo "(cresc. — získať);
• "diminuendo "(dim. — zníženie).

Tretí koncept má synonymum – " decresendo "(decrec.). Vidlice sú označené dvojicou riadkov, ktoré sú pripojené na jedna strana a odchýliť sa od iného. Keď sa rozchádzajú sprava doľava, hlasitosť slabne.

Následná zložka hudobnej notácie naznačuje mierny silný začiatok, po ktorom nasleduje posilnenie a oslabenie. Vidlice píšu pod alebo nad mlyn. V druhom prípade zvyčajne prichádzajú pri nahrávaní vokálnej časti.

Spravidla označujú krátkodobé dynamické odtiene. Označenia cresc. a dim. uveďte ich dlhšie trvanie. Tieto znaky môžu byť doplnené nasledujúcimi nápismi:

• poco (trochu);
• poco a poco (kúsok po kúsku);
• subito alebo sub. (neočakávane).

Koncepcia sforzando

Toto je neočakávaný a ostrý prízvuk. Jeho krátke akceptované označenia sú: sf alebo sfz . Existuje aj súvisiaca definícia-rinforzando (rinf alebo rfz). Spustí sa, keď sa náhle zosilní niekoľko zvukov alebo krátka fráza. V niektorých prípadoch môže notebook najskôr zaregistrovať fp a potom sfp. Prvý znamená hlasnú hru a okamžite ticho. Druhý naznačuje prítomnosť sforzanda a klavíra, ktorý ho nasleduje.

Učenie odtieňov

Základná teória hudby sa vyučuje v základných ročníkoch každej detskej hudobnej školy. Študenti sa učia, ako správne vykonávať práce, aby ste cítili celú líniu celej kompozície.

Pre deti sú dynamické odtiene v hudbe prezentované najskôr vo forme dvoch základov: forte a piano. Študenti ich využijú pri špeciálnych cvičeniach a jednoduchých prácach. Podľa stupňa akumulácie vedomostí sa praktická časť tiež zvyšuje a stáva sa komplikovanejšou. Materiál s rôznymi dynamickými odtieňmi.

Učitelia odporúčajú, aby sa deti dôkladne naučili teóriu. Najprv vám však umožňujú použiť poznámku, ktorá odráža všetky odtiene a princípy hry v súlade s nimi. Celkovo sú podľa objemu vytvorené tri tabuľky:

• stabilný;
• s čiastočnou a úplnou zmenou.

Stabilný zvuk:

So zmenami:

S plnou zmenou:

V procese učenia skúmajú, ako interagujú objem a tempo. Analyzujú sa diela rôznych hudobných žánrov. Študenti by v nich mali nezávisle identifikovať určité hudobné dynamické odtiene.

Každý žáner má spravidla svoje vlastné špecifiká. Napríklad pochod má jasný vysoký objem. V romantike je menšia, zatiaľ čo tempo je pomalé alebo stredné. Tu sa tieto ukazovatele často postupne zvyšujú.

Častá variácia dynamických odtieňov a tempa sa nachádza v mnohých klasických dielach, ako aj v rozšírených a zdĺhavých skladbách rockovej hudby. Napríklad:

1. Prvá časť " piatej symfónie "(L. Beethoven).
2. "Let Valkyries "(Richard Wagner).
3. "Hra s ohňom "(gr. "Aria").
4. Znamenie kríža (Iron Maiden).

V takýchto dielach môže dôjsť k postupnému rozvoju objemu a tempa. Potom dosiahnu určité limity. Kompozícia môže odumrieť a znovu sa vyvinúť, ale v inom kľúči. Na vykonávanie takýchto výtvorov je potrebná najvyššia zručnosť hudobníkov.