Obrazy sovietskych umelcov: zoznam najznámejších

Zatiaľ čo diela a mená väčšiny ruských predrevolučných umelcov sú známe aj malým deťom, maliari obdobia ZSSR sú akoby v tieni. Od školy si mnohí ľudia pamätajú také plátna ako "Ráno", "Mokrá Terasa", "Opäť dva". Ale ak sú vizuálne známe každému, potom sa mená autorov spomínajú s ťažkosťami. . Poďme sa zoznámiť so zoznamom najvýznamnejších obrazov sovietskych umelcov.

"Smrť komisára"

Jedným z najslávnejších obrazov sovietskych umelcov je obraz Kuzmy Petrov-Vodkina "Smrť komisára", napísané v roku 1928. Dej plátna, ktorý je vidieť na hlavnej fotografii, demonštruje súkromnú tragédiu na pozadí občianskej vojny. Mladý komisár zomiera v náručí svojho asistenta dôstojníka. Nepustí pušku a horko sa pozerá po odchádzajúcom tíme, akoby stále dúfal, že vstane a bude pokračovať v boji.

Umelec rok pracoval na jednom z hlavných pláten vo svojej maliarskej kariére a robil ho v štýle tzv "trikolóra" - spôsob písania iba pomocou troch základných farieb. V súčasnosti je obraz viditeľný v štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

"Opäť dva"

A toto plátno je najznámejšie, pretože jeho reprodukcia bola uvedená v učebniciach už pol storočia, čo predstavuje materiál pre zloženie. Obrázok "" Umelec Fyodor Reshetnikov namaľoval dvojku opäť v roku 1952 a odhalil skutočný príklad žánru maľby pre domácnosť v polovici minulého storočia.

Nie veľa ľudí to vie "dvojka" je druhým dielom v umeleckej trilógii Fjodora Pavloviča. Predchádza mu jasné silvestrovské plátno "Prišiel na dovolenku" 1948-jej "reprodukcia" , môžete vidieť na tomto obrázku, vľavo od dverí nad odtrhávacím kalendárom. Tretia časť - "Opätovné preskúmanie" bola dokončená v roku 1954 a v nej môžete vidieť "reprodukcia" z predchádzajúceho plátna nad stolom hlavnej postavy.

"Opäť platí, že dvojka" je v Treťjakovskej galérii v Moskve.

"Lenin na pódiu"

Je jednoducho nemožné si predstaviť históriu sovietskej maľby bez tohto monumentálneho plátna Alexandra Gerasimova. Jasné farby, efekt pohybu a silný ideologický podtext robia z tohto obrazu Vladimíra Iľjiča Lenina jeden z najznámejších a najvýraznejších. Napísať "Lenin na pódiu" Gerasimov ho koncipoval už v roku 1920, umelcovi však vytvorenie obrazu trvalo desať rokov.

Napriek tomu, že obraz bol namaľovaný v gerasimovovom obľúbenom štýle, v blízkosti impresionizmu, zvyčajne sa pripisuje žánru sociálnej. realizmus. Póza a pohyb červených vlajok pripomínajúcich plamene dávajú Leninovej postave takmer mytologický obraz - zdá sa, že letí vpred, inšpirovaný jeho pálčivou myšlienkou. Búrlivá obloha symbolizuje prichádzajúcu revolučnú búrku.

Monumentálne plátno môžete vidieť v Štátnom historickom múzeu na Červenom námestí v Moskve.

"Modrá Jar"

V tom istom roku 1930 vznikol ďalší rozpoznateľný obraz sovietskeho obdobia - dielo Vasilija Bakšejeva "Modrá Jar". Ale ako odlišné sú tieto dve diela! Bakšejevovo plátno všetkými znakmi pripomína diela starých predrevolučných majstrov a jeho nálada, ako aj kompozičné riešenie, sú nadčasové. Napríklad "Modrá Jar" mohlo to byť namaľované storočia pred zmenou režimu a počas sovietskeho obdobia, a dokonca aj dnes v brezovom lese môžete uvažovať o takej pokojnej krajine.

V súčasnosti je dielo uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.

"Ráno"

Ďalším pozoruhodným predstaviteľom diel Sovietskeho každodenného realizmu je obraz, ktorý je nám všetkým známy aj z hodín ruského jazyka a písania esejí. Umelkyňa Tatiana Yablonskaya napísala "Ráno" v roku 1954 a vytvorila nesmrteľnú slávu pre seba s touto nekomplikovanou prácou.

Obrázok obsahuje skutočnú rannú mágiu, zrozumiteľnú pre všetkých: jasné slnečné svetlo, plstený prúd čerstvého vzduchu, ktorý sa rúti z otvoreného balkóna, jednoduché raňajky na stole a dospievajúce dievča, "lietania" smerom k novému dňu v jej telocvični predstavujú.

Okrem učebníc možno slávnu maľbu vidieť aj v Moskovskej Treťjakovskej galérii.

"Obrana Petrohradu"

Umelec Alexander Deineka namaľoval tento obraz, ktorý má kultový význam pre celú sovietsku maľbu prvej polovice 20. storočia, dvakrát-prvýkrát v roku 1928 , druhý v roku 1954. Obe verzie sa nachádzajú v Moskve a prakticky sa nelíšia - originál je uložený v múzeu ozbrojených síl ZSSR a autorská reprodukcia je v Treťjakovskej galérii.

V žánri symbolického sociálneho. realizmus, obraz zobrazuje dva oddiely obrancov mesta počas občianskej vojny. Zvláštna sila obsiahnutá v zápletke sa prejavuje v pohybe ustupujúcich zranených vojakov, zatiaľ čo odhodlaní dobrovoľníci, medzi ktorými sú ženy, vykročia vpred, pripravení brániť svoje mesto, ideály a spoločný cieľ.

Je zvláštne, že Deineka namaľoval všetky typy pre hrdinov svojej maľby od robotníkov v továrni, ktorí sa skutočne zúčastnili občianskej vojny.

"Nová Moskva"

Mnohí si tento obraz umelca Pimenova spájajú so 60. rokmi minulého storočia, hoci bol namaľovaný už v roku 1937. Ale jas farieb, progresívna žena riadiaca auto a celková farebná schéma obrazu je príliš podobná rámu z filmu thaw.

V skutočnosti Jurij Pimenov neplánoval vykresliť 37. rok, ale akoby sa pozrel do budúcnosti - a podarilo sa mu to. Snažil som sa sprostredkovať nadchádzajúce svetlé roky, podobné obnove, ktorá prináša čerstvý letný dážď "Nová Moskva" maliar.

Obraz sa často nazýva duchom blízky dielam amerických umelcov tej doby a predchádzajúcim smeru "z očarujúceho" obraz. To sa dá ľahko vysvetliť nasledujúcou skutočnosťou: obraz bol vytvorený špeciálne pre účasť sovietskej delegácie na svetových výstavách v New Yorku a Paríži, kde mimochodom získal Pimenov zlatú medailu.

Aktuálne "Nová Moskva" sa nachádza v Treťjakovskej galérii.

"Boľševickej"

Klasický a najobľúbenejší obraz prvých porevolučných rokov možno bezpečne nazvať plátnom "Boľševickej", napísal Boris Kustodiev v roku 1920. Keď sa slávny umelec pokúsil pochopiť príchod novej vlády, rozhodol sa vytvoriť alegorický obraz, hoci sa nikdy predtým neuchýlil k takým výrazovým prostriedkom. Obrovský boľševik, symbolizujúci novú vládu, vážne a cieľavedome kráča po meste a prechádza ulicami zaplavenými ľuďmi. Jasne červená vlajka obklopuje vrcholy budov a ide ďaleko do plátna.

Je zvláštne, že sám Kustodiev sa obával, že jeho obraz môže byť nepochopený, a preto ho neposlal "Boľševickej" prejsť na výstavu. Obavy však neboli opodstatnené a plátno si získalo nielen obrovskú popularitu, ale stalo sa aj akýmsi symbolom revolúcie.

Toto plátno od Kustodieva môžete vidieť v Moskovskej Treťjakovskej galérii.

"v. A. Lenin v Razlive v roku 1917"

Toto plátno z roku 1934 je považované nielen za najvýraznejšie medzi dielami maliara Arkadyho Rylova, ale aj za jeden z najvýznamnejších obrazov Vladimíra Lenina počas jeho pobytu v Razlive v predvečer októbrovej revolúcie. Úžasná kombinácia krajiny, monumentalizmu a historického portrétu naraz urobila obraz "v. A. Lenin v úniku v roku 1917" nielen kultový predmet, ale bez problémov študoval aj na hodinách ruštiny.

Umelecké dielo môžete vidieť v ruskom múzeu v Petrohrade.

"Mráz"

A tu je ďalšie plátno v. H. Baksheeva - "Jinovatka", je rovnako duchovný a nadčasový obraz ako "Modrá Jar". Stojí za zmienku, že epiteton je použiteľný aj pre túto prácu "modrý", pretože žiara mrazivej oblohy sa doslova odráža v čerstvom snehu, dáva celému obrazu zasnený a magický odtieň.

Vidieť toto krásne plátno naživo 1900 nájdete v Moskve v Treťjakovskej galérii.

"Po daždi (mokrá Terasa)"

Na rozdiel od "", Tento obraz Gerasimova, vytvorený v roku 1935, je oveľa bližšie k jeho obľúbenému štýlu a impresionistickej nálade. A spolu s "Dva" a "v dopoludňajších hodinách", "Po daždi" jeden je známy každému zo školského kurzu a povinnej eseje založenej na ňom.

Jedinečný a nezabudnuteľný obraz je prekvapivo presne sprostredkovaný Alexandrom Mikhailovičom pocit sviežosti po daždi - napriek tomu, že krajina je vyrobená mimo žánru realizmu, vytvára sa ilúzia vône z mokrého lístia, kvetov, stola a terasy.

Stojí za zmienku, že spolu s "Nová Moskva" Pimenova, plátno "Po daždi" , bol predstavený aj na Svetovej výstave v Paríži, kde bol ocenený Grand Prix. V súčasnosti je obraz v Moskve a je vystavený v Treťjakovskej galérii.

"Prvý sneh"

Nezabudnuteľným a veľmi dojímavým obrazom je sovietsky umelec Arkady Plastov. Bol namaľovaný v roku 1946 a v súčasnosti sa nachádza v meste Tver v regionálnej umeleckej galérii.

Prvý rok po vojne, skutočná krajina a dom v obci Leaning a dve deti-chlapec a dievča, maľované z niekoľkých rôznych detí, ktoré tam žili a predstavovali pre umelca. Jednoduchá a úprimná radosť z prvého snehu , okamžité šťastie z návratu do pokojného života-deti nezabudli na hrôzy vojny, ale nedovolili ich srdciam zatvrdnúť a zabudnúť, ako vidieť dôvody úsmevov.

Deti sú obľúbenými hrdinami obrazov Arkadyho Alexandroviča, ale práve táto práca dostala najväčší pozornosť a uznanie: nielen od sovietskych umelcov a vládni úradníci, , ale aj na medzinárodných výstavách a súťažiach.

"Vasily Terkin"

Ilustrácie zaujímajú obrovské miesto v histórii sovietskej maľby, a preto je jednoducho nemožné ignorovať túto kultúrnu vrstvu a pamätať si na najlepšie a najznámejšie obrazy. Asi najvýraznejším príkladom je ilustrácia hlavnej postavy Tvardovského básne "Vasily Terkin", patriaci do štetca Oresta Vereiského.

Tento presný a veselý obraz sa spolu s literárnym originálom stal skutočným zosobnením sovietskeho vojaka, vojaka Červenej armády a výrazne predurčil klasický vzhľad obyčajného vojnového hrdinu nielen pre následné ilustrácie, ale aj pre kino.

V súčasnosti je táto ilustrácia spolu s väčšinou ďalších umelcových diel uložená a vystavená v Dokuchaevovom múzeu miestnej tradície v dedine Novodugino v Smolenskej oblasti.

"Mráz a slnko"

Sovietski maliari krajiny a ich obrazy nezaberajú takú veľkú plochu v umení minulého storočia, ktoré obsadili už v 18. a 19. storočí. Diela v žánroch historického portrétu, sociálneho realizmu alebo každodenného realizmu boli písané oveľa častejšie a boli viac žiadané. . Umelec Viktor Tsyplakov teda radšej pracoval v týchto žánroch. Ale ironicky najlepšie články z jeho diel bola uznaná a stále je uznávaná ako krajina, ktorá je pre jeho portfólio vzácna, a to maľba "Mráz a slnko", pomenovaný podľa slávnej línie z Puškinovej básne "Zimné ráno".

Pamätáme si ju aj z priebehu školských esejí. A ako nemôžete obdivovať sviežosť a živosť tohto plátna? Obdivujte obraz naživo "Mráz a slnko" môže byť v Treťjakovskej galérii.

"Svadba na zajtrajšej ulici"

Zoznam najslávnejších obrazov sovietskych umelcov dopĺňa ďalší obraz Jurija Pimenova, ktorý bol namaľovaný až oveľa neskôr "Nová Moskva" - v roku 1962. A ak sa predtým opísaná práca podobala iba rozmrazeniu, potom v "Svadba na zajtrajšej ulici" odráža celú oslavu tohto obdobia.

Dielo umelca Pimenova je jedinečné v tom, že urobil niečo nemožné a nepredstaviteľné - spojil očarujúcu maľbu, všetko s rovnakým ľahkým nádychom newyorského lesku a najsociálnejšiu. realizmus. A ukázalo sa, že to nie je absurdita, ale úprimný a srdcervúci obraz. Ukázať novomanželom ako priekopníkov na stavenisku novej ulice je najlepšou alegóriou pre výstavbu nového sveta a budúceho života, o ktorom v tom čase snívali všetci obyvatelia sovietskej krajiny.

V súčasnosti je dielo možné vidieť v Moskovskej Treťjakovskej galérii.