Španielsky umelec jose de ribera

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera je najstarší z veľkých umelcov španielskeho baroka, ktorý sa prakticky ani nepovažuje za predstaviteľa umeleckej školy tejto krajiny, pretože väčšinu svojho života a celú svoju kariéru strávil v Taliansku. Napriek tomu bol veľmi hrdý na svoje korene a navyše žil v Neapole, ktorý bol v 17.storočí španielskym územím. Mal úzke väzby so svojou domovinou a mal obrovský vplyv na barokové umenie nielen tam, ale aj vo zvyšku Európy.

Mal šťastie, že pracoval v Neapole. Po tom, čo sa v roku 1501 stalo súčasťou španielskej ríše (mesto zostalo pod vládou dve storočia), sa jeho populácia strojnásobila, čo z neho urobilo druhé najväčšie mestské centrum v Európe po Paríži.

V 17. storočí bol Neapol ohniskom intelektuálnej a tvorivej činnosti, kde žili najväčší umelci, filozofi, spisovatelia a hudobníci, prinajmenšom dovtedy, kým veľký mor v roku 1565 nezničil polovicu obyvateľov mesta. Ribera, ktorá žila a pracovala v Neapole, bola zaručene obklopená nielen najlepšími predstaviteľmi umenia, ale aj bohatými patrónmi.

Prvé roky

Bohužiaľ, životopis Jose de Ribera nie je úplne úplný. Neexistujú prakticky žiadne dokumenty, ktoré by mohli objasniť jeho detstvo v Španielsku. Je známe, že sa narodil a pokrstil v meste Yativa (San Felipe) vo Valencii, bol druhým synom úspešného obuvníka menom Simon. Stratil matku, keď mal iba päť alebo šesť rokov.

Stať

Aj keď sa v tom čase synovia zvyčajne učili rovnaké povolanie, aké vlastnili ich otcovia, niektorí historici umenia naznačujú, že Riberove umelecké aktivity mohli byť podporované inými umelcami v jeho rodine.

Jeho babička z otcovej strany sa volala Juana Navarro z Tervely a vo Valencii bolo známych niekoľko umelcov s týmto priezviskom. To však zostáva len predpokladom. Riberov životopisec tvrdí, že ako dieťa bol žiakom úspešného miestneho umelca Francisca Ribaltu, hoci neexistujú absolútne žiadne dôkazy na podporu tohto tvrdenia.

Nech už boli fakty akékoľvek, bol zjavne nespokojný s tým, ako sa veci vyvíjajú, a tak opustil svoje rodné mesto pri hľadaní lepšieho života (predpokladá sa, že opustil Španielsko kvôli hádke s Ribaltou súvisiacou s dcérou majstra umelca).

Presunúť

Ribera sa objavil v Taliansku v roku 1611 a zostal najskôr v Parme, kde podľa dokumentov namaľoval obraz pre kostol Svätého Prospera a potom sa v roku 1613 ocitol v Ríme. Zostal v Ríme až do roku 1616, študoval na Akadémii sv. Luca, žijúci so svojím mladším bratom Juanom, ako aj s niektorými ďalšími Španielmi v dome flámskeho obchodníka na ulici Via Margutte.

Neapol

Moderné zdroje naznačujú, že počas týchto rokov v Ríme Ribera viedol libertínsku existenciu (bol zástancom slobodnej, hedonistickej morálky), možno napodobňoval Caravaggia, ktorého umenie tak obdivoval. Rýchlo mu teda došli peniaze a zrejme kvôli úteku pred veriteľmi sa v roku 1616 presťahoval do Neapolského kráľovstva pod vládou Španielska, kde zostal do konca života.

Našťastie pre Riberu sa vďaka svojim koreňom dokázal spojiť so španielskou elitou, ako aj s flámskymi obchodníkmi, ktorí boli v horných vrstvách neapolskej spoločnosti, a teda boli hlavnými patrónmi umenia v Neapole.

Krátko po príchode tam uzavrel lukratívne manželstvo s Catalinou Azzolino, dcérou slávneho a úspešného umelca a obchodníka s umením Giovanniho Bernardina Azzolina (uponáhľanosť manželstva naznačuje, že Ribera to mohla skutočne zariadiť skôr, ako opustil Rím).

Moderné dokumenty ukazujú, že umelec strávil veľa času učením sa taliančiny, aj keď v tom nedosiahol veľký úspech: hovoril so silným španielskym prízvukom a v listoch robil hrozné chyby.

Sláva

Po príchode do Neapola jeho reputácia vzrástla natoľko, že do roku 1618 bola Ribera považovaná za Najobľúbenejšieho umelca v meste a dostávala provízie od patrónov ako Cosimo II de` Medici, toskánsky veľkovojvoda a Neapolský miestodržiteľ. Prepracovaná Ribera zarobila dosť peňazí na to, aby sa presťahovala do veľkého domu so záhradou, práve včas na narodenie svojich prvých troch detí koncom 1620. rokov (syn Anotonio Simone sa narodil v januári 1627, za ním nasledoval jeho mladší brat Jacinto Thomas - v novembri 1628 a nakoniec mladšia sestra Margarita - v apríli 1630).

V roku 1630 ho navštívil Velasquez, ako aj španielsky veľvyslanec, ktorý sa neskôr stal miestodržiteľom Neapola. Objednal si niekoľko diel pre seba.

V roku 1631 získala Ribera česť stať sa rytierom Pápežského Rádu Vatikánu. Toto je jeden z najvyšších úspechov, v ktoré by mohol dúfať každý umelec v Taliansku.

Ribera úspech počas 1630s vyvinutý do takej miery, že do roku 1640 bol schopný presťahovať sa so svojou rodinou do skutočného paláca v luxusnej štvrti Chiaia, vedľa kostola sv. Teresa degli Scalzi.

V roku 1641 mala Ribera to šťastie, že dostala províziu za prácu na najdôležitejšom náboženskom objekte v meste – kaplnke sv. Gennaro v neapolskej katedrále.

Neskoršie roky

Dobré časy sa skončili v polovici 1640. rokov, keď umelec vážne ochorel a už nemohol maľovať.

Hneď potom, čo Jose de Ribera konečne získal späť svoju zdravie, Ľudové povstanie proti španielskej nadvláde vedené Tomasso Aniello Masaniello v júli 1647 prinútil ho a jeho rodinu, aby sa uchýlili do španielskeho Palazzo Real, kde by sa Maliar stretol s nemanželským synom Filipa IV.

Povstanie malo vážne dôsledky pre Ribera: kvôli represívnym opatreniam, ktoré Španieli prijali proti vzpurným Talianom, bol umelec a jeho rodina vyhnaní talianskym obyvateľstvom mesta.

V roku 1649 došlo k relapsu choroby a v dôsledku jeho neschopnosti pracovať a kvôli povstaniu sa umelcova rodina začala stretávať s vážnymi finančnými problémami.

Situácia sa zhoršila, keď musel vziať svoju dcéru Margaritu späť do svojho domu po smrti svojho manžela niekoľko rokov po svadbe. Ťažkosti boli také veľké, že v roku 1651 Jose de Ribera napísal kráľovi petíciu so žiadosťou o finančnú kompenzáciu za vdovstvo Margarity.

Nasledujúci rok, v júli, sa presťahoval do menšieho, tichšieho domu v okrese Mergellina a krátko nato.

Vytvorenie

Všetky prežívajúce diela Jose de Ribera zrejme patria do obdobia života v Neapole. Väčšinou ide o náboženské kompozície, ako aj množstvo klasických a žánrových predmetov a niekoľko portrétov. Veľa maľoval pre španielskych miestodržiteľov, pomocou ktorých boli mnohé z jeho obrazov poslané do Španielska. Pracoval tiež v rímskokatolíckej cirkvi a mal množstvo súkromných patrónov rôznych národností. Od roku 1621 je väčšina jeho diel podpísaná, datovaná a zdokumentovaná.

Riberove obrazy sú drsné a pochmúrne, možno ich nazvať dramatickými. Hlavné prvky jeho štýlu, tenebrizmus (dramatické použitie svetla a tieňa) a naturalizmus, boli použité na zdôraznenie duševného a fyzického utrpenia kajúcnikov, umučených svätých alebo mučených bohov. Realistické detaily, často desivé, boli zdôraznené hrubými ťahmi štetca na hrubej vrstve farby na označte vrásky, brady a telesné rany. Technika umelca Jose de Ribera sa vyznačuje citlivosťou obrysu a spoľahlivosťou, s akou robil prechody z jasného svetla do najtmavšieho tieňa.

Okrem obrazov vytvoril medzi niekoľkými španielskymi umelcami 17. storočia početné kresby a jeho rytiny patrili v období baroka k najlepším dielam v Taliansku a Španielsku.

Réžia Jose de Ribera

Počas svojej kariéry maliar študoval všetko, čo súvisí s náboženstvom, vrátane biografie svätého Bartolomeja, Márie Magdalény, svätého Hieronyma a Svätého Sebastiána. Posledne menovaná je opakujúca sa postava, ktorú Ribera zobrazoval tradičným spôsobom, prepichnutý mnohými šípmi, a nie takým populárnym obrazom, ktorý sa zotavoval zo svojich rán vďaka Svätej Irene.

Na jednom z obrazov Jose de Ribera je svätý Sebastián zobrazený pevne priviazaný k stromu, pozerá sa na nebo s výrazom, ktorý hovorí o jeho dobrovoľnom prijatí mučeníctva. V tom istom roku, keď umelec dokončil túto prácu, bol namaľovaný ďalší obraz svätého Sebastiána, ktorý visel v Štátnom múzeu v Berlíne pred druhou svetovou vojnou. Tieto dva obrazy predstavujú dva rôzne prístupy k tej istej zápletke. Na druhom obraze je Sebastian zobrazený v bezvedomí, na kolenách, visiaci zo stromu, ku ktorému mal priviazané ruky. V dôsledku toho je jeho postava neobvykle skreslená, čo zdôrazňuje pocit utrpenia a mučeníctva.

Maliar niekedy používal ako vzor pre svoje obrazy svoju vlastnú dcéru Máriu Rosu, ktorá sa vyznačovala mimoriadnym krása. Najmä slúžila ako prototyp pre obraz Jose de Ribera "Svätá Inessa". . Opäť použil neobvyklý prístup, zobrazujúci dievča v žalári so založenými rukami v modlitbe a očami upretými na oblohu. Tento obrázok je považovaný za jeden z najvýznamnejších. Obraz sa obyvateľom Neapola veľmi páčil a miestodržiteľ ho získal vo svojej zbierke.

Obraz Jose de Ribera "Limp" bol namaľovaný v poslednom období umelcovej tvorby. Na ňom zobrazil zmrzačeného žobráka. Dieťa stojí na pozadí krajiny, akoby zámerne odhaľovalo svoju zmrzačenú nohu. V ruke má list, ktorý žiada o pomoc. Ale napriek všetkému je jeho tvár rozžiarená úprimným detským úsmevom.