Anton webern: životopis a tvorivosť

Anton Webern (fotografia uvedená v článku) je rakúsky skladateľ a dirigent. Je jedným zo zakladateľov novej viedenskej školy. Narodený vo Viedni 15. Septembra 1883. V mladosti žil budúci skladateľ vo Viedni a Grazi.

Životopis

Otec budúceho hudobníka Karla von Weberna bol banským inžinierom a úradníkom ministerstva poľnohospodárstva. Matka Amalia Ger bola dcérou mäsiara. Zaujímala sa o umenie a osvedčila sa ako amatérska klaviristka. Biografia Antona Weberna je úzko spojená s hudbou. Budúci skladateľ ho začal vážne študovať v roku 1895.

Študoval violončelo a klavír s Edwin Komauer. Mladý muž navštevoval aj telocvičňu v Klagenfurte. Potom študoval u guida Adlera na Viedenskej univerzite ako muzikológ. V rokoch 1904 až 1908 hudobník študoval kompozíciu u Arnolda Schoenberga.

Táto skutočnosť mala významný vplyv na formovanie jeho osobnosť, a tiež určil jeho tvorivú orientáciu. Webern sa v Schoenbergovej triede stretol s Albanom Bergom, skladateľom, ktorý sa stal jeho blízkym priateľom. Od roku 1908 účinkuje Webern ako symfonický a operný dirigent v mestách Nemecka a Rakúska a pôsobil aj v Prahe.

Hudobník bol vedúcim Viedenskej Robotníckej speváckej spoločnosti. V rokoch 1928 až 1938 skladateľ zastával pozíciu dirigenta v rakúskom rozhlase. Keď sa nacistický režim usadil v Rakúsku, Webern bol pozastavený. Jeho život sa tragicky skončil v Mittersille v roku 1945, keď mesto už obsadili americké jednotky.

Tvorivosť

Anton Webern bol študentom a nasledovníkom Arnolda Schoenberga, tvorcu takzvanej" atonálnej " školy. Skladateľ priniesol princípy, ktoré sú v ňom stanovené, do konečných foriem vyjadrovania. Vo svojich skladbách používal sériové a dodekafónové techniky.

Hudba tohto skladateľa sa vyznačuje extrémnou koncentráciou výrazových prostriedkov, nereálnosťou obrazov, vznešenosťou, úspornosťou, hospodárnosťou a lakonizmom, stručnosťou a aforizmom. Výnimočné zdokonalenie zvuku v hudbe Antona Weberna sa spája s abstraktnosť myslenia a rigidná konštruktívna schéma.

Je autorom zborových, komorno-inštrumentálnych, symfonických a vokálnych diel. Maestro vytvoril literárne diela vrátane poézie, drámy "mŕtvy", hudobných štúdií a článkov, analýz vlastných diel, série rozhovorov s názvom "Cesta k novej hudbe".

Práca tohto skladateľa významne ovplyvnila prúdy hudobnej povojnovej avantgardy na Západe. Odrazilo sa to v dielach takých skladateľov ako Ligeti, Maderna, Nono, Stockhausen, Boulez, Stravinsky. Ovplyvnili ho aj ruskí hudobní tvorcovia Volkonsky, Denisov, Schnittke, Gubaidulin, Knaifel a Wustin.

Citát

Anton Webern povedal:

Nová hudba je bezprecedentná Hudba. V tomto prípade je nová hudba rovnako to, čo vzniklo pred tisíc rokmi a čo existuje dnes.

Podľa skladateľa je nový:

Takáto hudba, ktorá je vnímaná ako nikdy predtým vytvorená, a nepovedala.

Skladateľ nazval hudbu jazykom, v ktorom človek vyjadruje to, čo nemôže povedať inak. Napísal, že existuje určitá nevyhnutnosť, potreba, ktorá prebudila k životu fenomén, ktorý ľudia nazývajú hudbou. Tvorca tvrdil, že niektoré myšlienky môžu byť vyjadrené iba zvukmi:

Je zrejmé, že existovala určitá potreba, určitá nevyhnutnosť, ktorá priniesla do života to, čo nazývame hudbou. Aká nevyhnutnosť? Potreba niečo povedať, vyjadriť myšlienku, ktorú nemôžete vyjadriť inak ako zvukmi.

Philip Gershkovich označil Weberna za posledného majstra nemeckej hudby.

Nová Viedenská Škola

Skladateľ Anton Webern bol jedným zo zakladateľov zweite Wiener Schule. Estetické princípy tohto fenoménu sa historicky vyvinuli vo Viedni v prvej tretine dvadsiateho storočia.

Skladateľská škola bola výsledkom aktívnej organizačnej, Pedagogickej a tvorivej činnosti Arnolda Schoenberga, ako aj jeho študentov. Okrem Webern, Rene Leibovitz, Hans Erich Apostel, Theodor Adorno, Egon Welles, Heinrich Yalovets, Viktor Ullman, Hans Eisler, Alban Berg prispeli k založeniu tejto inštitúcie.

Esej

Anton Webern vytvoril sonátovú časť pre klavír (Sonatensatz-Rondo) v roku 1906. Aj jeho autorstvo patrí k nasledujúcim dielam:

• "Skĺznutie na ľahkých kanoe";
• "Táto pieseň je len pre teba";
• "Vo vánku";
• "Na brehu potoka";
• "Ranná rosa";
• "Nahý Strom";
• "Prihlásenie";
• "Vernosť ma stále robí";
• "Chvála a vďačnosť vám";
• "Som tak smutný";
• "Prišiel si do krbu";
• "Ty, pred ktorým sa vždy skrývam";
• "Som s tebou sám";
• "Deň uplynul";
• "Tajomná Flauta";
• "Zdalo sa mi, keď som videl slnko";
• "Trávnik v parku";
• "Osamelý";
• "V cudzej krajine";
• "Zimný večer";
• "slnko";
• "Večerná krajina";
• "Noc";
• "Spev chyteného kosa";
• "kríž";
• "Ranná Pieseň";
• "S Božím menom vstať";
• "Moja cesta";
• "Choď, duša";
• "Chudák hriešnik";
• "Svätá Panna";
• "Spasiteľ";
• "Zlato";
• "Spása";
• "Ľalie sviečok sú biele";
• "Na lúke sa pasie stádo";
• "Dark heart";
• "Ponáhľa sa z výšin";
• "Môj Pán Ježiš";
• "Ako som rád";
• "Purple Heart Bird";
• "Hviezdičkový";
• "Svetlo očí";
• "Zápalný blesk života";
• "Malé Krídlo";
• "Požehnané struny zvuku Apolla";
• "Svet je tichý";
• "Hlboko skrytý vnútorný život";
• "Nakreslite z fontán oblohy";
• "Najľahšie bremená stromov";
• "Priateľské slovo";
• "Prepustený z maternice";
• "V letnom vetre".

A ešte jedno príslovie pána: "aký je zmysel pre milovníkov, aby sa zapojili do prvkov hudby," hádanky jeho pravidiel"? Ide práve o to, aby ste za frázami naučili vidieť priepasť! A predsa — a bola by to spása-byť duchovne Aktívny".