Stasis krasauskas: životopis, osobný život, tvorivosť

Článok o litovskom umelcovi-rytcovi stručne popisuje jeho život a dielo a odhaľuje jeho víziu sveta. Článok popisuje vplyv práce s.Krasauskas, životopis umelca, jeho osobný život, posledné roky a odkaz. Uvádza sa opis linorytu "mládež", uvažuje sa o cykle "večne živý" (1973-1975), o cykle rytín "narodenie ženy. Sú opísané ceny a tituly umelca, ako aj vlastnosti diel Stasis Krasauskas.

Vplyv diel umelca

Keď sa generácii 60. až 70. rokov hovorí o Stasis Krasauskas, nie každý si tohto umelca pamätá, ale stačí ukázať niekoľko jeho diel, ako sa vracia mládež. Jeho diela boli potom pre chlapcov a dievčatá majáky do dospelosti, ktorá sa zdala byť plná romantiky, spravodlivosti, láskavosti. Preto si dokonale pamätám obálku "mladosti" s jemnou, jemnou a milou dievčenskou tvárou v svätožiare konárov a listov a výtlačky zo série " Forever Alive.

Životopis umelca-rytca

Stasis Krasauskas má celkom obyčajnú biografiu. Narodil sa 1. Júna 1929 v druhom najväčšom meste Litvy Kaunas. Vyštudoval strednú školu v Kaunase, potom (1948-1952) študoval na Vilniuskom Inštitúte telesnej kultúry a športu. Bol šampiónom litovskej SSR v plávaní osemkrát, ľahko vyhral prvé miesta, plával rôzne štýly na rôznych vzdialenostiach.

Ale túžba po umení zvíťazila. Stasis Krasauskas, umelec v duchu a dare, vstúpil do litovského Inštitútu umenia vo Vilniuse a promoval s vyznamenaním (1952-1958). Od roku 1961 je učiteľom na tom istom inštitúte.

Pred dosiahnutím veku tridsiatich rokov je Stasis Krasauskas už uznávaný ako jeden z najlepších grafov v Litve. Umelecký od prírody sa snaží a nachádza sa všade: spieva, hrá v divadle, hrá vo filmoch. Zaujíma sa aj o žurnalistiku. A úspech ho čakal vo všetkých jeho snahách, akoby študoval a chodil na to už mnoho rokov.

Osobný život

Stasis Krasauskas sa oženil v roku 1953. Jeho manželka je nádherná žena Niele Bream-Kaitite. Bola to ona, ktorá tam bola vždy, viac ako raz sa pozrela dovnútra v najrôznejších diela majstra, jej obraz ako ženy a matky, sú to pocity pre ňu a deti, ktorými sú jeho diela naplnené. Takéto ženy sa nazývajú múzy umelcov. Niele porodila umelcovi dve dcéry: Rasa v roku 1955 a Aiste v roku 1960.

Dedičstvo

Stasis Krasauskas vykonával rytiny rôznymi spôsobmi: pracoval v drevorezbe, litografických technikách, vykonával linoryty a lepty. Jeho sekáč obsahuje stojanové rytiny a ilustrácie k dielam klasiky (Shakespearove sonety, "Pieseň piesní"). Existuje najmä veľa rytín založených na dielach súčasníkov: Mezhelaitis, Marcinkevicius atď. Jeho odkaz pozostáva z obrovského počtu kresieb. Je autorom celého cyklu drevorytu ilustrujúceho básne Yu. Marcinkevicius, " krv a popol "(1960), autocynkografické diela cyklu "stena" (1969), ilustrácie v drevorezbe pre knihu básní E. Mezhelaitis" človek " (1961-1962), rytiny do zbierok E. Mezhelaitis "kardiogram" a "letecké štúdie", pracovať A. T. Venclovovci " viete, že krajina?" (1964).

Ilustroval báseň svojho blízkeho priateľa Roberta Rozhdestvenského "Requiem" (1961), vyjadrujúc ohromujúce línie pamäti so živými obrazmi.

Ilustrácie k Shakespearovým Sonetom (1966) vytvoril umelec technikou autokinkografie. Svoju pozornosť nenechal na" Pieseň piesní " kráľa Šalamúna, ktorá mu bola v duchu blízka a súvisela s biblickým "Starým zákonom", naplneným nežnou láskou. Vlastní tiež rytiny pre báseň" Vladimir Iľjič Lenin " od Vladimíra Majakovského (1970).

Linoryt "Mládež"

Najslávnejším dielom stázy je linoryt" mládež " (1961), ktorý časopis "mládež" vzal ako znak a skutočne sa stal znakom mládeže 70. -80. rokov minulého storočia, podobne ako slávna kresba Pabla Picassa žena s holubicou – znak sveta. Zelené listy sú jemne tkané do vlasov a tváre (hoci rytina je čierna a biela), všetko sa zdá byť mladé a jemné a tvorí jeden celok. Je tiež zobrazená na náhrobnom kameni umelca.

Je možné a potrebné si všimnúť cyklus zo série rytín" hnutie " (1971), kde sa zdá, že autor je fascinovaný pohybom a zapojený do chaosu bytia ním.

Cyklus Stasis Krasauskas "večne nažive" (1973-1975)

"Boj", "pamäť"," sny"," život " - to sú podľa umelcovho zvyku krátke a priestranné označenia všetky diely cykly rytín pokrývajú všetky štádiá ľudského života od narodenia až do konca, kruh je uzavretý - "večne živý".

Výtlačky tohto cyklu prinútia každého, kto ich videl, zastaviť sa a premýšľať. Diváci ich často nazývajú "pochmúrnymi", mnohí len zriedka sledujú celý cyklus v plnom rozsahu. Pamäť však prináša tieto mimoriadne diela, vracia sa k potrebe pamätať si na tých, ktorí dali svoj život za svetlú budúcnosť, aby sa deti narodili a vyrastali, chlapci a dievčatá sa navzájom milovali a život pokračoval bez vojen a smrti ľudí.

Samotný umelec prežil druhú svetovú vojnu, keď bol dieťaťom. Tragédia ľudí zapojených do chaosu a hrôzy vojny zostala navždy v jeho pamäti a v jeho dielach.

Séria výtlačkov Stasis Krasauskas "večne nažive" využíva zápletku fresky "Rozsievač" zo Zelenopolye v Kaliningradskej oblasti, ktorú na fasáde kostola v Berchersdorfe vytvoril neznámy umelec na pamiatku vojakov, ktorí padli v prvej svetovej vojne.

Cyklus rytín "narodenie ženy"

V Stasis Krasauskas sa narodenie ženy na listoch rytín vykonáva pomaly, postupne. Na každom hárku autokinkografie je transformácia: od nevedomosti k sebapoznaniu, k poznaniu materstva ako hlavnej úlohy, k pochopeniu zmyslu života. Ďalšou etapou vývoja je transformácia z mladosti na zrelosť, dokonalosť, poznanie celého sveta.

Celý cyklus je preniknutý Epikurejskou radosťou z bytia, radosťou z materstva, ale aj pochopením nejednoznačnosti a zložitosti života.

Žena cyklu je prototypom Evy. Realita a vesmír sú bok po boku, sú priatelia, pretekajú z formy do formy, kráčajú ruka v ruke. Je to žena, ktorá zosobňuje pre Krasauskas také pojmy ako Krása, Život a večnosť.

Ocenenia a tituly umelca

Pre cyklus "navždy nažive", umelec Stasis Krasauskas dostal štátnu cenu ZSSR v roku 1976.

Okrem toho boli jeho obrazy opakovane označované za najlepšie, umelcovi bol udelený Rád čestného odznaku, bronzová medaila v Lipsku ako ilustrátor knihy" človek " od Eduardasa Mezhelaitisa.

Stasis Krasauskas získava tituly Ctihodný umelec litovskej SSR (1968) a Ľudový umelec Litvy (1977).

Vlastnosti diel

Jednou z hlavných čŕt umelcovej tvorby je stručnosť. Vyberá čiaru zo všetkých možných prostriedkov obrazu. Zo všetkých farebných rozmanitosti-čiernobiela biela a čierna. A vytvára rytiny plné filozofického významu, ako Durer, ale bez jeho viaccifernej zložitosti, symboliky a sofistikovanosti. Všetko je pre neho jednoduché.

Z hľadiska jednoduchosti a prehľadnosti sú rytiny majstra najbližšie k tradíciám litovskej ľudovej kultúry: drevorezba a sochárstvo. Každému riadku tiež dali výraz, výraznosť a úplnosť.

Rytiny majstra sú tak podobné kresbám starožitných amfor a iných jedál, kde monochromatický zdôrazňuje eleganciu čiary alebo obrysu kresby. Rovnako ako na starodávnych amforách, umelec zobrazuje svet, ktorý je mu známy, vo svojom vlastnom jednoduchom jazyku. Jeho línie sú hladké a nenáhlivo jemné, potom pokrčené a ostré, ako u expresionistov (Kollwitzov "zhon" atď..), keď odrážajú rigiditu mieru a vojny. Mier a blaženosť v jeho cykloch náhle vystrieda krehkosť a ostrosť náhle objavených vojen, konfliktov, ľudských drám.

Podľa štýlu možno väčšinu majstrovských diel pripísať romantizmu. Byť sám, podľa priateľov, romantický, zostáva verný sám sebe vo svojich dielach, poetizuje okolitú realitu, hľadá a nájde hrdinov a oslavuje ich vykorisťovanie. Výlety boli neoddeliteľnou súčasťou života umelca. Výsledkom dojmov z jeho tvorivých služobných ciest bola línia jeho výtlačkov z roku 1966, kde sa Ďaleký východ javí ako obchodný a rozmanitý.

Keď sa pozriete na obrazy Stasis Krasauskas, nedobrovoľne si spomeniete na diela Pabla Picassa, príliš veľa bolo prevzaté od majstra maľby, ktorý sa celý život nikdy neunavil experimentovaním s farbou a tvarom. Picasso však pri každom svojom novom diele dodal takú energiu, že takmer nikto z jeho súčasníkov nemohol uniknúť jeho vplyvu. Modigliani zničil jeho diela, ak si v nich všimol vplyv Picassa. Je celkom zrejmé, že kombinácia plochého lineárneho systému kresliacej konštrukcie a sochársko-objemových systémov tradičných pre európsku kultúru v Krasauskase a Pable Picasso je podobná.

Od 50. rokov, najmä v kreslení Stasis Krasauskas čoraz viac ukazuje svoj osobitný spôsob. Ilustrácia zaujíma v živote umelca čoraz dôležitejšie miesto, umožňuje stelesniť a reinterpretovať poetické línie do viditeľných obrazov. Umelec zároveň využíva tradície výtvarného umenia od starovekého Egypta po renesanciu, ale čoraz jasnejšie rozvíja aj svoj vlastný štýl. Obzvlášť blízko k nemu sú diela fúzie prírody a človeka, ich neoddeliteľnosť. Stasis Krasauskas rytiny napĺňa tento pocit spolupatričnosti k mimoriadnemu a krásnemu, za existenciu ktorého musia ľudia platiť, niekedy za cenu vlastného života.

Posledné roky života

Umelec bol vždy v hustom nových kreatívnych nápadoch a nápadoch, bol vždy plný energie a aktívny. Ako skutočný romantik sa celý život snažil pochopiť príčiny ľudských bludov, podstatu a príčiny krutosti. Jeho život bol ako blesk, krátky a jasný (zomrel vo veku 47 rokov). Prekonanie utrpenia v mene lásky, v mene šťastia celého ľudstva je hlavnou líniou tvorivosti umelca. S. A. Krasauskas zomrel na rakovinu hrtana 10. februára 1977 v Moskve v onkologickom Ústave pomenovanom po P. A. Herzen. Bol pochovaný na cintoríne Antaklnisi vo Vilniuse. Náhrobný kameň umelca je vyrobený vo forme linorytu "mládež".