Max beckman: životopis, osobný život, tvorivosť

Max Karl Friedrich Beckmann (1884 – 1950) bol nemecký maliar, grafik, sochár, známy silným figurálnym štýlom diel. Jasný predstaviteľ trendov expresionizmu a novej materiality, Max Beckman sa stal svetoznámym v roku 1920, jeho početné výstavy sa konali v Berlíne, Drážďanoch, Paríži, New Yorku.

V Nemecku boli jeho diela ocenené čestnou cisárskou cenou a mesto Dusseldorf udelilo umelcovi zlatú medailu za prínos nemeckému umeniu. Ako úspešný umelec sa stal profesorom na Frankfurtskej Štátnej akadémii, učil na Stedel Art Institute a viedol majstrovské kurzy v iných vzdelávacích inštitúciách. Ale keď sa nacisti dostali k moci, umelca odvolali z funkcie, nová vláda vyhlásila diela Maxa Beckmana za nepriateľské voči štátu a jeho obrazy boli vystavené v Mníchove na výstave "degenerovaného umenia". Táto výstava prinútila umelca opustiť svoju vlasť, kam sa nevrátil ani po páde fašizmu.

Vzdelávací

Max Beckman sa narodil 12. Februára 1884 v Lipsku, bol tretím dieťaťom v rodine manažéra Mlynskej agentúry. Jeho prvými dochovanými dielami sú akvarelová ilustrácia rozprávky z roku 1896 a prvý autoportrét z roku 1897.

Pretože 1900 Beckman študoval na Weimarskej Veľkovojvodskej umeleckej škole, modernej a liberálnej inštitúcii, kde sa praktizoval impresionizmus a práca pod holým nebom.

Od roku 1901 Beckman študoval v triede nórskeho portrétistu Carla Smitha, ktorého považoval za svojho jediného učiteľa. Už v tom čase sa objavili charakteristické formy vlastné Beckmanovi, záľuba v ironickom zobrazení a groteska.

Začiatok tvorivej cesty

V roku 1903 odišiel mladý umelec do Paríža, kde navštevoval súkromnú Akadémiu Colarossi, vyskúšal sa v pointilizme, vytvoril prípravné práce na prvé výstavy. V Paríži je obzvlášť ohromený dielami Paula Cezanna.

Potom Beckman odchádza do Amsterdamu, Haagu, Scheveningenu, kde maľuje krajinu, študuje diela Terborcha, Rembrandta, Vermeera. V roku 1904 sa Max vydal na výlet do Talianska, ktorý sa skončil v Ženeve. Spôsob realizácie jeho letných morských scenérií je v rozpore s Európskou secesiou a Japonizmom. V niektorých dielach tej doby sa objavuje individuálny štýl vyjadrený fragmentárnou kompozíciou.

Rodina a skorá práca

V roku 1904 sa Beckman presťahoval do Berlína, kde založil svoje štúdio. V lete 1905, ovplyvnený prácou Luca Signorelliho a Hansa von Marisa, umelec Max Beckman vytvára svoje prvé z majstrovských diel "mladí ľudia pri mori". O rok neskôr získal cenu Villa Romana za tento obraz. V tom istom roku sa umelec dvoma dielami zúčastňuje 11. výstavy Berlínskej secesie.

Po smrti svojej matky v roku 1906 odráža Beckman v tradícii Edvarda Muncha scény smrti na svojich dvoch plátnach. Po svadbe s Minnou tubou, priateľkou z univerzity, speváčkou a umelkyňou, odchádza s manželkou do Paríža a potom do Florencie ako učenec vily Roman. Tam umelec maľuje portréty Minny tuby, z ktorých jedna je v múzeu Hamburskej Kunsthalle.

Beckman navrhuje svoj dom v severnej časti Berlína, kam sa manželia presťahovali v roku 1907. V tom istom období sa umelec pripojí k Berlínskej secesii. Kombináciou impresionizmu a neoklasicizmu vo svojich dielach čoraz viac zobrazuje násilné scény katastrof na veľkých plátnach. Beckman sa zároveň stará o jemný atmosférický prenos v obrazoch interiérov a žánru portrétov, špeciálne pre autoportréty. , Kresba vždy zostala základom Beckmanovho umenia a v tých rokoch vytváral grafické obrazy v duchu dokonalosti starých majstrov.

V roku 1908 manželia odišli do Paríža a na jeseň sa v rodine objavil syn Peter. Nasledujúci rok sa uskutočnila Beckmanova prvá samostatná výstava v zahraničí. V roku 1909 , umelec vytvára "Dvojitý portrét" v Gainsborough štýl, zobrazujúci seba a jeho manželku na obraze. Touto prácou Max Beckman postavil pamätník svojmu vzťahu s Minnou Beckmannovou-milovníkom tuby, životným partnerom a kolegom.

Predvojnová sláva

Popularitu umelca výrazne podporil nemecko-americký obchodník s umením Israel Ber Noumann, ktorý organizoval reklamu, výstavy a predaj Beckmanových diel, ktorých sláva vyvrcholila v roku 1913. V roku 1914 29-ročný umelec opustil Berlínsku secesiu a založil slobodnú secesiu.

Umelec pokračoval v hľadaní modernej formy figurálnej maľby. Chránil svoju prácu pred radikálnym abstrakcionizmom, expresionizmom a futurizmom. Beckman, ktorý v marci 1912 vyhlásil, že zákony umenia sú večné a nemenné, si stanovil za cieľ rozšíriť dedičstvo tradičných žánrov mytológie prostredníctvom symbolizmu. Prenos priestoru a svetla v jeho dielach tej doby sa riadi princípmi klasického umenia a štýl maľby inklinuje k impresionizmu. V roku 1919, s obrazom "noc", Max Beckman sa stal jedným zo zakladateľov hnutia, ktorý bol nazývaný "Nová objektivita" alebo "magický realizmus", a neskôr bol označený termínom "Nová materialita" .

Po roku 1910 sa Beckman dištancoval od umeleckých združení, naďalej sa však zúčastňoval významných výročných výstav v Mannheime (1913), Drážďanoch (1927, kde bol členom prijímacej poroty), Kolíne nad Rýnom (1929), Stuttgarte (1930), Essen (1931), Konigsberg a Danzig (1932), Hamburg (1936).

Vojna

V prvej svetovej vojne sa Beckman dobrovoľne prihlásil do práce ako vojenský záchranár. V roku 1914 pôsobil ako dobrovoľník zdravotnícky asistent na východnom fronte a nasledujúci rok vo Flámsku. Jeho kresby z tohto obdobia odrážajú plnú závažnosť vojenského života, v nich sa začal formovať nový, pevne načrtnutý štýl Beckmana. Stav mysle, ktorý umelec zažil vo vojne, vedie k psychickému zrúteniu a krátko vstúpi do služby v cisárskom Inštitúte hygieny a nakoniec sa presťahuje do Frankfurtu.

Dočasná fáza jeho nervového zrútenia bola začiatkom novej tvorivosti. Odrážajúc hrôzy vojny, nemilosrdný štýl sa transformuje na grafiku a maľbu, stelesnenú v autoportrétoch, litografických cykloch "pekelná Vojna" a "povojnová realita".

Okolo roku 1916 Max Beckman umelecký smer sa zmenil z impresionizmu na expresionizmus. Pre diela sa stali charakteristické" tesne zabalené " kompozície s dynamickými, ostro a ostro prehnanými postavami. Hlavné myšlienky diel stávajú sa čoraz zložitejšími a ezoterickejšími, je ťažké ich pochopiť bez znalosti zdrojov, na ktoré sa umelec obrátil.

Povojnové aktivity

S koncom vojny bol obsah diel čoraz viac determinovaný témou divadla, cirkusu, kabaretu a karnevalu. Umelecký prielom nastal v roku 1920 - početné výstavy sa konali v Berlíne, Drážďanoch, Paríži, New Yorku a preslávili diela Maxa Beckmana. Vydavateľ Reinhard Piper vydáva knihy ilustrované Beckmanom a v roku 1924 vyšla jeho veľká monografia.

Vo Viedni sa umelec stretáva s 20-ročnou Matildou Kaulbachovou. Po rozvode so svojou prvou manželkou sa ožení s Matildou, ktorú nazýva Viedenskou prezývkou Kvappi. Beckman maľuje veľa jej portrétov, vďaka čomu je mladá manželka jednou z najobrazenejších žien v dejinách umenia.

Od roku 1925 umelec opäť cestuje do Talianska a Paríža, kde sa mu dostáva širokého verejného uznania. Od roku 1925 prednáša na škole úžitkového umenia vo Frankfurte nad Mohanom a v roku 1929 sa stal profesorom. V roku 1928 dosiahla jeho sláva v Nemecku svoj vrchol. Kunsthalle Mannheim hostí veľkú retrospektívu Beckmanových diel, ktorú zostavil Gustav F. Hartlaub. Boli zobrazené olejomaľby, akvarely, pastely a kresby umelca na obdobie rokov 1906-1930. Beckman dostáva čestnú cisársku cenu a mesto Dusseldorf mu udeľuje zlatú medailu.

Na Medzinárodnej výstave Carnegie Institute v Pittsburghu bola ocenená maľba Lodge. V auguste 1930 sa úspešne konala samostatná zahraničná výstava Maxa Beckmana a o mesiac neskôr nasledovala výstava jeho tlačenej grafiky v Bazilejskom Múzeu umenia, ktoré bolo potom vystavené v Zürichu. V roku 1931 sa umelcova prvá samostatná výstava konala v Paríži v Galerie de la Renaissance a nasledujúci rok ďalšia v galérii Bing v Paríži. Až do začiatku 30. rokov bol Beckmann čoraz viac vnímaný ako významný umelec v medzinárodnom meradle.

Zástupca"degenerovaného umenia"

Od roku 1930 sa NSDAP stala druhou najväčšou frakciou v Reichstagu, zmenili sa politické podmienky v Nemecku a s nimi aj názory na kultúru. Úplné zmocnenie sa moci nacistami náhle ukončilo kariéru Maxa Beckmana. V apríli 1933 bol bez predchádzajúceho upozornenia prepustený z funkcie profesora na Frankfurtskej Štátnej akadémii. Umelec sa presťahoval do Berlína, kde si prenajal byt.

Najvýznamnejšou etapou v Beckmannovom Berlínskom období medzi rokmi 1933 a 1937 bolo vytvorenie triptychov. V roku 1930 umelec nahradil rozsiahle formáty svojich raných diel dielami pozostávajúcimi z troch častí spojených spoločnou myšlienkou. Radikálne sa zmenila nielen veľkosť diel, ale aj jeho postoj k tvorivému procesu, svetu okolo neho, životu a Osudu. Štúdium okultizmu a teozofie, premýšľanie o myšlienke invázie viditeľného do neviditeľného sveta, oživuje alegóriu vo svojich dielach.

Pod národnými socialistami, od roku 1936, úplný zákaz prác moderné umenie začalo fungovať v súvislosti s akvizíciou a výstavami štátnych múzeí, obchodu a v niektorých prípadoch výroby. Max Beckman sa stal pre nacistov jedným z Najnenávidenejších umelcov. 190 jeho diel bolo skonfiškovaných z nemeckých múzeí ako "zdegenerovaných". Niektoré z týchto diel boli predané do zahraničia, iné boli zničené.

17. Júla 1937 manželia Beckmannovci emigrovali do Amsterdamu a o dva dni neskôr nacisti otvorili v Mníchove výstavu "degenerovaného umenia", ktorá sa potom predvádzala po celom Nemecku. Beckmana na výstave predstavilo desať obrazov a dvanásť grafických diel. Pár žil v Amsterdame 10 rokov, ďalší presun do Paríža sa pre nich stal nemožným, pretože v septembri 1939 druhá svetová vojna.

Stvoriteľ je v exile

Max Beckman vizualizoval zážitok exilu prostredníctvom obrazov potulných a cirkusových umelcov alebo kabaretných spevákov, ktorí si na svoje vystúpenia obliekajú masky. Ďalšou témou Beckmanových umeleckých obrazov je karneval. Príkladom toho je "Autoportrét s rohom" (1938), jeden z dvoch autoportrétov namaľovaných v Amsterdame Beckmanom v prvých mesiacoch jeho exilu. V triptychu "Karneval" (1943) sa autor zobrazuje v bielom pierrotovom rúchu uprostred centrálneho panelu.

V Beckmanovej tvorbe bolo pravidelne prítomné klaunstvo a herectvo, čím umelec symbolizoval zbytočnú ľudskú činnosť. Práca začína Beguine (1946, Michigan) vytvára radostnú náladu tanca pod hrozbou skrytého nebezpečenstva. "Maškaráda" (1948) ukazuje rovnaké spojenie medzi slávnostným a pochmúrnym. V tejto práci, rovnako ako v mnohých obrazoch, Beckman zobrazuje seba a svoju ženu v podobe módne oblečeného páru.

Povojnové roky

Po skončení vojny Max Beckman kategoricky vylúčil návrat do Berlína. Odmietol pozvanie akadémie v Mníchove, vysokej školy umenia v Berlíne a školy úžitkového umenia v Darmstadte. V roku 1947 sa s manželkou presťahovali do Spojených štátov, v tom istom roku nastúpil na umeleckú školu Washingtonskej univerzity v St. Louis a od roku 1949 učil na umeleckej škole v Brooklynskom múzeu. A napriek tomu si bol vedomý seba ako exilu. Beckman strávil posledné tri roky svojho života v Amerike. Tu musel prilákať všetok svoj optimizmus a silu, vzhľadom na obrovskú veľkosť krajiny a kozmopolitný život v New Yorku.

Po emigrácii do Spojených štátov vytvoril Max Beckman okrem alegorických obrazov aj niekoľko akvarelov, vrátane Plaza (hotelová hala) a "noc v meste" (obe 1950). Tvary jeho postáv sa stali ešte odvážnejšími a farby sú prenikavejšie. Nemali by sme zabúdať, aké sú najnovšie Beckmanove roky boli veľmi úspešné, v zostávajúcich troch rokoch získal relatívne vysoké uznanie, že umelec žil v novom svete. Max Beckman zomrel 27. Decembra 1950 v New Yorku na zlyhanie srdca cestou domov z práce.