Gino severini: syntéza futurizmu a kubizmu

Gino Severini (7. Apríla 1883, Cortona, Taliansko-27. Februára 1966, Paríž, Francúzsko) bol slávny taliansky umelec. Svoju prácu začal pointilizmom (divizionizmus). Neskôr bol schopný syntetizovať štýly ako futurizmus a kubizmus. Je autorom niekoľkých kníh.

Životopis

Jeho otec zastával funkciu nižšieho súdneho úradníka a jeho matka pracovala ako krajčírka. Na chvíľu navštevoval školu v Cortone. V pätnástich rokoch bol vylúčený zo školského systému za krádež písomiek zo skúšok. Chvíľu pracoval so svojím otcom. V roku 1899 sa s matkou presťahoval do Ríma. Práve tam sa prvýkrát začal vážne zaujímať o umenie, maľoval vo svojom voľnom čase a pracoval ako lodný úradník. Vďaka pomoci svojho patróna, svojho krajana, navštevoval hodiny výtvarnej výchovy, nastúpil na slobodnú školu patriacu rímskemu inštitútu výtvarných umení a neskôr sa stal študentom súkromnej akadémie. Formálne umelecké vzdelanie sa skončilo o dva roky neskôr, keď jeho patrón prestal vyplácať príspevok.

Stať sa umelcom

Severini začal svoju kariéru ako maliar v roku onetousandninehundred ako študent Giacoma Ballu, talianskeho pointilistického maliara, ktorý sa neskôr stal vynikajúcim futuristom. Spoločne navštívili dielňu Giacoma Ballu, kde sa zoznámili s technikou divizionizmu, maľovaním rozdelenou, nemiešanou farbou a rozbitím maľovaného povrchu na bodky a pruhy. Inšpirovaný Ballovým príbehom o novom smerovaní vo Francúzsku sa Gino v roku 1906 presťahoval do Paríža a stretol sa s poprednými predstaviteľmi francúzskej avantgardy, Kubistickými umelcami Georgesom Braqueom a Pablom Picassom a spisovateľom Guillaume Apollinaire. Predaj jeho diel neposkytol dostatok finančných prostriedkov na bývanie a závisel od štedrosti patrónov.

Gino Severini pokračoval v práci pointilistickým spôsobom, čo znamenalo použitie bodiek kontrastných farieb v súlade so zásadami optickej vedy. Držal sa tohto trendu až do roku 1910, pred podpísaním manifestu futuristických umelcov.

Futurizmus od Gina Severiniho

Na pozvanie Filippa Tommasa Marinettiho a Boccioniho sa pripojil k futuristickému hnutiu. Výsledkom bolo, že vo februári 1910 títo traja umelci, ako aj Ballo, Carlo Carro a Luigi Russolo podpísali manifest futuristických umelcov a potom, o dva mesiace neskôr, technický manifest futuristickej maľby. Po Talianski futuristinavštívili Paríž v roku 1911, začali používať Kubizmus, ktorý umožnil analyzovať energiu v obrazoch a vyjadriť dynamiku.

Zástupcovia tohto trendu chceli oživiť talianske umenie (a v dôsledku toho celú taliansku kultúru) zobrazením rýchlosti a dynamiky moderného života. Gino Severini zdieľal tento umelecký záujem, ale v jeho dielach nebol žiadny politický podtext charakteristický pre futurizmus.

Vytvorenie

Zatiaľ čo jeho kolegovia zvyčajne maľovali pohybujúce sa autá alebo autá, on sám vo svojich obrazoch zvyčajne zobrazoval ľudskú postavu ako zdroj energetického pohybu. Obzvlášť rád maľoval scény z nočných klubov, vyvolával v divákovi pocity pohybu a zvuku, napĺňal obraz rytmickými tvarmi a veselými, trblietavými farbami. V obraze Gina Severiniho "dynamický hieroglyf Tabarenského plesu" (1912) sa zachovala téma nočného života, ale zahrnul sem techniku kubistickej koláže (na šatách tanečníkov boli pripevnené skutočné flitre) a také nezmyselné prvky ako realistická nahá postava na nožniciach.

Vo vojnových dielach, ako napríklad "vlak Červeného kríža prechádzajúci dedinou" (1914), Severini maľoval predmety zodpovedajúce oslavovaniu futuristov vojny a mechanizovanej moci. V priebehu niekoľkých nasledujúcich rokov sa čoraz viac obracal na zvláštnu formu kubizmu, v ktorej sa zachovali dekoratívne prvky pointilizmu a futurizmu.

Okolo roku 1916 začal Severini používať prísnejší a formálnejší prístup k kompozícii; namiesto dekonštrukcie foriem chcel do svojich obrazov vniesť geometrický poriadok. Jeho diela tohto obdobia boli hlavne zátišia vyrobené v štýle syntetického kubizmu, čo viedlo k vytvoreniu kompozície fragmentov predmetov. V portrétoch ako Materstvo (1916) začal experimentovať aj s neoklasicistickým figuratívnym štýlom, konzervatívnym prístupom, ktorý v roku 1920 viac využíval. Severini vydal knihu "Od kubizmu ku klasicizmu" (1921), v ktorom predstavil svoje teórie o pravidlách zloženia a proporcií. Neskôr v kariére vytvoril veľa dekoratívnych panelov, fresiek a mozaík a zapojil sa do scenérie a dekorácií divadla. Umelcova autobiografia "život umelca" vyšla v roku 1946.

Okrem už pomenovaných diel môžete predstaviť aj ďalšie obrazy Gina Severiniho s názvami: Commedia dell `arte, "hudobníci", "Koncert", "harlekýni"," jar", "tanečníci" a ďalšie.

Vernisáže

Severini sa podieľal na organizácii prvej výstavy futuristov v galérii Bernheim-Jeune v Paríži (Február 1912), jeho diela boli vystavené na ďalších výstavách futuristov v Európe a Spojených štátoch. V roku 1913 usporiadal samostatné výstavy v galérii Marlborough v Londýne a Berlíne. Vo svojej autobiografii, ktorá bola napísaná oveľa neskôr, zaznamenal spokojnosť futuristov z reakcie na výstavu v Paríži, ale vplyvní kritici, najmä Apollinaire, sa im vysmievali za ich predstieranie, neznalosť hlavných trendov moderného umenia a ich provincializmus. Severini neskôr súhlasil s Apollinaire.