Najslávnejší skladatelia zssr

Hudobné umenie ZSSR bolo úzko spojené s tradíciami minulosti. Hudba tohto obdobia pokračuje a rozvíja progresívne črty umeleckého dedičstva: občianstvo, pozornosť a úcta ku kultúram, demokracia, Lojalita k pravde života, humanizmus. Umenie je zároveň inšpirované novými myšlienkami straníctva, budovania komunistickej spoločnosti a vedomej revolučnej transformácie sveta. Hudba a skladatelia sa aktívne podieľali na duchovnom živote spoločnosti.

Akademická Hudba

Opera, klasická a symfonická hudba Sovietskeho zväzu prešla od revolučných experimentov 20. rokov k akademickému štýlu stalinistického obdobia. Zoznam skladateľov ZSSR, ktorí pracovali v klasickom žánri, zahŕňa Sergeja Prokofieva, Georgija Sviridova, Arama Chačaturjana, Dmitrija Kabalevského, Dmitrija Šostakoviča Karu Karaeva a ďalšie osobnosti.

Systém verejného hudobného vzdelávania umožnil vzhľad ďalších talentovaných osobností. Napríklad v 60. rokoch sa začali objavovať Skladatelia spojení s avantgardnými hnutiami. Medzi nimi sú Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.

Hudba sovietskeho kina

Melódie a piesne si často získali popularitu prostredníctvom skladieb až po populárne filmy. Takéto skladby zložili aj "vážni" Skladatelia ZSSR, napríklad s. Prokofiev napísal hudbu pre Eisenstein historické eposy. Hudba pre filmy G. Alexander napísal Isaac Dunaevsky, ktorý pracoval v rôznych žánroch - od "oficiálnych" pochodov až po módny jazz.

"Éra stagnácie" bola poznačená vznikom novej generácie skladateľov v ZSSR. Mená Alexandra Zatsepina sa stali známymi ("Kaukazský zajatý", "Ivan Vasilyevič mení svoje povolanie", "Diamantová ruka"), Makael Tariverdiyev ("Sedemnásť okamihov jari", " irónia osudu..."), Vladimir Dashkevich ("Sherlock Holmes"), Maxim Dunaevsky ("Mary Poppins, zbohom!", "Midshipmen, vpred!") a ďalšie.

Elektronická hudba si získala popularitu od 70. rokov. Priekopníkom sovietskej elektroniky bol filmový skladateľ Eduard Artemyev, ktorý je známy predovšetkým pre sci-fi obrazy Andreja Tarkovského. Je zaujímavé, že jeho skladby v žánri ambient (štýl založený na moduláciách zvukového zafarbenia) sa objavili skôr, ako bol tento termín zavedený v roku 1978.

Samostatnou kategóriou sú piesne z karikatúr a filmov pre deti, ktoré boli napísané na ľahké chytľavé melódie. Slávni skladatelia ZSSR, ktorí písali pre deti, boli: Alexey Rybnikov ("o Červenej čiapočke", "Dobrodružstvá Pinocchia"), Grigory Gladkov ("plastelínová vrana"), Gennadij Gladkov ("ako Levíča a korytnačka spievali pieseň", "hudobníci mesta Brémy") a ďalší.

Sergej Prokofiev

Symfonická rozprávka "Peter a vlk", melancholická Symfónia č. 7 a balet" Romeo a Júlia " od Sergeja Prokofieva sú zahrnuté v zoznamoch svetových majstrovských diel. Budúci sovietsky skladateľ sa prvýkrát posadil na klavír vo veku piatich rokov. Jeho matka sa venovala jeho výchove, ktorá vedela dobre hrať na klavíri, a tak začala učiť dieťa aj na nástroj. Bola to ona, ktorá zaznamenala detské diela Sergeja Prokofieva. Do desiatich rokov sa ukázal pôsobivý zoznam autorských skladieb vrátane dvoch opier.

Ako tínedžer odišiel talentovaný mladík do Petrohradu a nastúpil na konzervatórium, ktoré absolvoval ako klavirista, skladateľ a organista. Po revolúcii odišiel do Japonska, aby odtiaľ požiadal o povolenie presťahovať sa do Spojených štátov. V Amerike a Európe začal koncertovať a predvádzal svoje vlastné diela. Sergej Prokofiev mal všade veľký úspech.

Od roku 1936 žije skladateľ v Moskve so svojou manželkou, dcérou ruských emigrantov, s ktorými sa stretol na turné v Španielsku, a dvoma deťmi. Po začiatku vojny poslal Sergej Prokofiev svoju rodinu na evakuáciu a žil oddelene. , už sa nenasťahoval k svojej manželke, pretože sa stretol s mladou Mirou Mendelsonovou (dievča bolo o 24 rokov mladšie ako Prokofiev).

Zdravie skladateľa sa už v 40. rokoch výrazne oslabilo. Prakticky nešiel von z prímestskej dachy, kde dodržiaval prísny režim, ale pokračoval v práci. Sergej Prokofiev súčasne napísal symfóniu, balet a Sonátu. Slávny skladateľ ZSSR strávil zimu v spoločnom byte v hlavnom meste. Práve tam zomrel v dôsledku ďalšej krízy 5. marca 1953.

Sergej Rachmaninov

Dedičný šľachtic sa stal skutočným symbolom ruskej hudby po celom svete. Pretože. Rachmaninov sa narodil v hudobnej rodine: jeho starý otec študoval u Johna Fielda, známeho skladateľa a učiteľa v Rusku, jeho otec mal rád hudbu, ale nehral profesionálne. Prvým učiteľom hudby pre Sergeja Rachmaninova bola jeho matka, dcéra riaditeľa kadetského zboru Arakcheevského Petra Butakova.

Mladý muž študoval na Konzervatóriu v Petrohrade v triede B. Demyansky, v Moskve s Nikolajom Zverevom, slávnym učiteľom, a v triede A. Ziloti - jeho bratranec, ktorý sa stal slávnym moskovským klaviristom. Za svoju prácu (opera "Aleko") získal Sergej Rachmaninov veľkú zlatú medailu a hodnotenie" päť s tromi plusmi " od Petra Čajkovského. Čajkovskij odporučil uvedenie opery vo Veľkom divadle.

Moskovské publikum poznalo mladého Rachmaninova ako talentovaného dirigenta, klaviristu a skladateľa. Cestoval s koncertmi do Kanady a Ameriky, Európy, zastával pozíciu dirigenta vo Veľkom divadle, viedol umeleckú radu hudobného vydavateľstva.

Po revolúcii v Rusku Rachmaninov emigroval. Netoleroval sovietsku vládu, ale nezostal ľahostajný k svojim krajanom, a tak peniaze vyzbierané na koncertoch previedol do obranného fondu ZSSR a Fondu Červenej armády. Z týchto prostriedkov bolo v ZSSR postavené vojenské lietadlo. Skladateľ zomrel v roku 1943. Bol tak oddaný svojmu povolaniu, že pokračoval vo výkone až do posledného. Rachmaninov dal svoj posledný koncert mesiac a pol pred smrťou.

Alexander Zatsepin

Vynikajúci skladateľ ZSSR a Ruska, autor najpopulárnejších piesní a hudby k filmom, bol v detstve v mnohom talentovaný. Až v študentskom veku sa mladý muž začal viac venovať hudbe. Naučil sa hrať na akordeón, klarinet a balalajku, zatiaľ čo slúžiť v armáde a vystupoval v speváckom a tanečnom súbore.

Po demobilizácii bol Alexander Zatsepin pozvaný do Novosibirskej filharmónie. Rok cestoval po Sibíri, ale uvedomil si, že on chýba hudobné vzdelanie pre ďalší rozvoj. Potom sa Alexander Zatsepin pokúsil predložiť dokumenty Hudobná škola, , ale bolo mu odporúčané ísť priamo na konzervatórium. Zatsepin bol prijatý, jeho učiteľom sa stal profesor Brusilovský.

Isaac Dunaevsky

Skladateľ ZSSR (foto nižšie) Isaac Dunaevsky žil relatívne krátky život. V určitých kruhoch volali Dunya a skracovali krásne, ale dlhé priezvisko. Počas svojich 55 rokov zanechal významné tvorivé dedičstvo: balety, operety, hudbu k filmom a predstaveniam, veľa piesní. Skladateľ ZSSR debutoval v roku 1920 ako divadelný skladateľ, napísal hudbu k hre "Figarova svadba".

Skutočná sláva prišla k Isaacovi Dunaevskému po stretnutí s režisérom. Alexandrov. Títo dvaja talentovaní ľudia sa stali zakladateľmi hudobnej kinematografie, nového žánru sovietskej kinematografie. Hudba slávneho skladateľa ZSSR Isaaca Dunaevského znie vo filmoch "Kuban Cossacks", "moja láska", "bohatá Nevesta"," pri hľadaní kapitána Granta " (1986, s. Govorukhin), "Deti kapitána Granta" a ďalšie.

Vladimir Vysockij

Bol to básnik, interpret a skladateľ a tiež najvášnivejší z dedín. Hral v divadle a kine, písal uštipačné autorské texty. Vysockij napísal takým spôsobom, že celá krajina pochopila a milovala jeho prácu. Autorove básne boli preložené do 200 svetových jazykov. Ako skladateľ najskôr hral na klavíri, potom na akordeóne. Nemal dostať gitaru hneď. Sám Vysockij povedal, že spočiatku len búšil do rytmu na gitare a spieval svoje vlastné alebo cudzie básne.