Ambrogio lorenzetti: životopis, tvorivosť, príspevok ku kultúre

Ambrogio Lorecetti je jedným z najväčších umelcov svetovej kultúry. Žil a vytvoril svoje diela v talianskej Siene v XIV storočí. Ale ani dnes jeho práca ešte nebola úplne preštudovaná.

Životopis umelca

Presný dátum narodenia Ambrogia Lorenzettiho nie je známy. Vedci sa prikláňajú k názoru, že sa tak stalo medzi rokmi 1295 a 1305. Jeho starší brat Pietro bol tiež slávnym maliarom.

Už v roku 1320 bol mladý Ambrogio prijatý do florentského cechu umelcov. Súčasníci ho opísali ako vzdelaného, všestranného človeka s mnohými talentmi. Okrem maľby sa venoval aj literárnej tvorivosti. A tešil sa veľkému úspechu.

Ambrogiov život a dielo sú silne spojené s talianskym mestom Siena. , práve pre miestne katedrály namaľoval svoje najlepšie fresky. Je tiež známe, že v roku 1321 umelec navštívil Florenciu. Písomné dôkazy o tom sa zachovali. Tieto dokumenty sú však IOUS.

V roku 1330 sa Ambrogio, aj keď nie celkom oficiálne, stal hlavným umelcom sienskej vlády. Obaja bratia Lorenzettiovci zomreli na mor v roku 1348. Potom táto choroba zničila mnoho obyvateľov Sieny a zvyšku Talianska.

Vplyv na kreativitu

Keďže Ambrogio Lorenzetti bol jedným z najvzdelanejších ľudí svojej doby, nemohol prejsť starým umením. Sochy a fresky z Grécka a Ríma na neho urobili obrovský dojem a výrazne ovplyvnili jeho tvorbu.

Ďalší silný dojem na mladého umelca urobil taliansky maliar Giotto. Napodobňujúc ho, Ambrogio začal venovať značnú pozornosť obrazu perspektívy. Bolo to veľmi odvážne, pretože v tých časoch umelci ešte len začínali premýšľať o organizácii maliarskeho priestoru.

Lorenzettiho perspektíva je v porovnaní s modernou zjednodušenejšia. V zobrazovaní objemu a hĺbky priestoru však výrazne predbehol umelcov svojho storočia. Postavy ľudí na obrazoch sú navyše zobrazené v prírodných pózach a sú plné drámy.

Inovácie v umení

Túžba po inovácii a realizme je badateľná už na prvom podpísanom a datovanom obraze Ambrogia Lorenzettiho "Madona a dieťa" jedentisatrojicadevineteen. V majestátnej póze Matky Božej je cítiť umelcovu fascináciu Byzantskou ikonografiou. Ale objem a monumentalita postavy vyzerá celkom moderne.

V tejto ranej práci ešte nebol odhalený potenciál umelca. V budúcnosti naplnil svoju prácu živým psychologizmom.

Slávny siensky maliar výrazne predbehol svoju dobu nielen vďaka úspechu v zobrazovaní perspektívy. Jeho diela boli také inovatívne, že zákazníci často žiadali, aby všetko prerobili v súlade s kánonmi, ktoré sú im známejšie.

Jeden príklad takého odvážneho prístupu k zobrazovaniu náboženských predmetov - "je Madona cicavcov" Ambrogio Lorenzetti, maľovaný v rokoch 1325 až 1348. Na ňom je Panna a dieťa zobrazené svetským spôsobom: veľmi živé a výrazné. Divák si môže predstaviť charakter každej postavy: obe zdravý hravé dieťa a láskavá matka, skôr ako jednoduchá Talianka.

Primerané riadenie

Okrem náboženských predmetov venoval taliansky majster pozornosť aj sociálnym. "Alegória dobrej správy vecí verejných" Ambrogio Lorenzetti je najslávnejšie a najvýznamnejšie dielo umelca. Táto freska bola vytvorená v rokoch 1337 až 1339 na výzdobu priestorov sienskej vlády-sály deviatich v Palazzo Publico.

Storočí sa v spoločnosti široko diskutovalo o téme rozumnej vlády, ktorá prináša dobro a prosperitu subjektom štátu. Bola to ona, ktorú umelec osvetlil v alegorickej podobe.

Dielo je cyklom šiestich fresiek zobrazujúcich dôsledky dobrého a zlého riadenia krajiny. Toto sú náčrty vtipných a dramatických situácií na pozadí mestskej a vidieckej krajiny. Bohužiaľ, veľa fragmentov chátralo na konci XIV storočia a napriek pravidelným obnovám sa úplne nezachovalo.

Lorenzetti v alegorickej podobe zobrazuje výsledky rozumnej vlády: mier, prosperita, rozvoj kultúry. Dôsledky zlej správy vecí verejných sú zároveň chaos, vojna a ničenie. V cykle fresiek majster nepoužíva náboženské motívy a biblické porovnania. Na tú dobu to bolo veľmi odvážne a nečakané rozhodnutie.

Miesto v histórii

Pietro a Ambrogio Lorenzetti sa stali jedným z najjasnejších predstaviteľov maliarskej školy v Siene spolu s Duccio di Buoninsegna, Francesco di Giorgio a Simone Martini. Títo umelci šikovne zmiešali črty benátskeho, renesančného a gotického spôsobu zobrazenia.

Lorenzettiho tvorba dala silný impulz ďalšiemu rozvoju svetového umenia. Jeho práca s trojrozmerným priestorom maľby, objemu a palety pomohla jeho nasledovníkom lepšie pochopiť perspektívu.

Do klasických biblických príbehov priniesol nečakaný realizmus a živosť. Takí veľkí umelci ako Raphael Santi a Sandro Botticelli sa neskôr pozreli späť na jeho zručnosť.