Postmodernizmus v kine: najlepšie filmy

Éra postmodernizmu prežíva svoj rozkvet vo svetovej kultúre najživšie od druhej polovice dvadsiateho storočia a v skutočnosti zmenila ľudské vnímanie umenia a krása hore nohami. Také svetlé filmy ako" Pulp Fiction "od Quentina Tarantina, domáca "Assa" od Sergeja Solovyova a mnoho ďalších vznikli práve v období úsvitu postmodernizmu v kine. Čo ešte rozlišovalo a pamätalo si štýl zo svetovej kinematografie spoločenstvo?

Čo je postmodernizmus v kine

Umenie minulého storočia sa vyznačovalo surrealizmom a abstrakcionizmom. Malevich a Dali maľovali na svoje plátna "nič" z ničoho nič fenomén neexistencie, v ktorom môžete dať rôzne významy. Každý pozorovateľ na týchto obrázkoch vidí niečo svoje. Ale maľba, poézia, kino-všetky druhy umenia spolu so svojimi tvorcami dosiahli slepú uličku. A toto zablokovanie sa najlepšie zobrazí v "Čierny Štvorec". Kreatívne osobnosti majú iba jednu otázku: Čo robiť so súčasnou krízou? A potom je post-neklasická filozofia nahradená hrou s názvom postmodern. Toto je odpoveď na modernizmus a pokus nájsť odpovede na to, čo modernisti v tom čase nenašli.

Nižšie sú uvedené najlepšie filmy postmodernizmu.

"Zmluva navrhovateľa" od Petra Greenwaya

Tento film dokonale ukazuje postmodernizmus v kine 20. storočia. Obraz je pozoruhodný tým, že v ňom úplne zmizla taká vec, ako je ľudská morálka, a hlavné postavy sú skazené, nemyslia na to, čo sa deje, ale užívajú si život. Nádherný bohatý interiér 17. storočia , drahé oblečenie-tu je všetko v poriadku, ale hrdinovia robia iba to, čo klamú a tkajú intrigy.

V strede deja je umelec Neville, ktorý podpísal zmluvu, podľa ktorej musí do príchodu hlavy rodiny namaľovať 12 obrazov svojho bohatého panstva. Potom sa však ukáže, že každý obrázok obsahuje dôkazy o trestných činoch. A zrejme nikto nepríde, pretože je to hlava rodiny, ktorá je mŕtva. Ale hrdina sa nestará o to, čo sa deje, kreslí, obdivuje svet okolo seba a skutočnosť, že sa môže stať obvineným, je mimochodom taká. Vražda, falošné obvinenia, zmluvy o sexuálnych službách a vydieranie - film je plne naplnený všetkým, čo nebolo na obrazovkách predtým. Toto je absurdné divadlo. Obraz, ktorý nemožno jednoznačne vnímať, ukazuje ľudskú negatívnu stránku tak odpornú, ako len môže byť, a žiada vás, aby ste sa nestali hrdinami, ak nemáte túžbu žiť prázdny smiešny život.

"Pulp Fiction" od Quentina Tarantina

"Pulp fiction" - príklad toho, ako morálne hodnotenie postáv mizne v kine postmodernizmu, pretože sú spočiatku zobrazené smiešnym spôsobom. Ale nie toľko, ako zabiť napätie - napätie, v ktorom dej obrazu udržuje diváka. Tu sa do popredia dostávajú dialógy a ich štylistický prístup sa stáva dôvodom viacerých citácií.

Samotný film je čiernou komédiou, kde sa prelína niekoľko príbehov rôznych ľudí, čo dalo taký vývoj udalostí. Všetko je absurdné, spočiatku nejasné, a to je hlavná črta filmu. Film bol impulzom pre rozvoj amerického nezávislého kina.

V zápletke boli všetky udalosti a dejové línie (podľa myšlienky ich je šesť) zmiešané a zobrazené v nesprávnom poradí. Tarantinova tvorba bola ocenená "Oscar", tituly jedného z najlepších filmov všetkých čias a tanec Johna Travoltu a Umy Thurmanovej mnohí videli a pamätali si, bez ohľadu na to, či film sledovali alebo nie.

"Acca" Sergej Solovjov

"Acca" - , jeden z prvých domácich filmov, ktorý je príkladom postmodernizmu v kine. Obrázok rozpráva o histórii ruskej skaly.

Hudobné skupiny ako "Film", "Bravo" a "akvárium". Pravdepodobne sa v tomto ohľade film stal stelesnením prúdu rocku v Rusku, ktorý dosiahol svoj vrchol do konca osemdesiatych rokov. V strede deja je milostný trojuholník, okolo ktorého sa odohrávajú dramatické a niekedy kriminálne udalosti filmu.

"Nastavovač" od Kiry Muratovej

Kreativita riaditeľa na. Muratova je živým príkladom postmodernizmu v ruskej kinematografii. "Nastavovač" - je výklad diel slávneho moskovského detektíva cárskeho Ruska Arkadija Koshka. Obrázok bol vytvorený v roku 2004 a nominovaný na 7 ocenení "Nika", z toho boli udelené tri: "Za Najlepšiu Herečku" (Alla Demidova), "Za najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe" (Nina Ruslanova) a "Za Najlepšiu Réžiu". Obrázok získal aj hlavnú cenu - "Zlatá Ľalia" Nemecký Medzinárodný filmový Festival stredoeurópskych a východoeurópskych filmov.

Udalosti obrazu sa odohrávajú v cárskej Odese, ústrednou postavou deja je klavírny tuner Andrey (Georgy Deliev), ktorého chance spojila s dvoma bohatými priateľmi Annou (Alla Demidova)a Any (Nina Ruslanovna). Sám Andrew sa považuje za najšťastnejšieho, ale zároveň najnešťastnejšieho človeka na celom svete. Šťastný, pretože je šialene zamilovaný do dievčaťa menom Lina (Renata Litvinová) a má k nemu vzájomné city. Problém je však v tom, že pochádza z bohatej rodiny a je zvyknutá na luxus a jeho čestná práca prináša iba haliere. Nedostatok peňazí hlavnej postavy je to, čo bráni milencom žiť šťastne spolu. A v stave zúfalstva a smútku sa Andrej už pripravuje na čokoľvek, až po porušenie zákona, aby vyriešil svoj problém. Nechce sa však uchýliť k násiliu, a tak vymyslí sofistikovaný plán okradnúť dvoch nových bohatých známych.

Čím iným je známe kino postmodernizmu

Okrem toho sa znaky postmodernizmu prejavujú v takých obrazoch ako" McCabe a pani Millerová "od Altmana," Krstný otec " od F. Coppola, Scottova "pravá láska" a ďalšie. Kriminálna dráma Francisa Forda Coppolu získala nielen kultový status, ale stala sa jednou z najvýznamnejších v histórii kinematografie.